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Yoshiyuki Sadamoto (貞本義行 Sadamoto Yoshiyuki?) est un mangaka et character designer japonais, né le 29 janvier 1962 à Shūnan dans la préfecture de Yamaguchi. Il est l'un des membres fondateurs du studio Gainax et le character designer du film Les Ailes d'Honnéamise, de Nadia, le secret de l'eau bleue, de Neon Genesis Evangelion, de FLCL et de Diebuster. Il signe également l'adaptation en manga de Neon Genesis Evangelion.

Biographie[]

1960-1981 : enfance et premières œuvres[]

Yoshiyuki Sadamoto naît le 29 janvier 1962 à Shūnan dans la préfecture de Yamaguchi. À l'école primaire et au collège, il devient féru de mangas, en particulier Ore wa chokkaku (おれは直角?) de Yū Koyama, paru dans Weekly Shōnen Sunday, ce qui éveille en lui une passion pour le dessin[1]. À la télévision, il regarde Cutie Honey, Space Battleship Yamato ou encore Android Kikaider. À cette époque, il ambitionne de devenir assistant auprès des artistes qu'il admire, Gō Nagai et Leiji Matsumoto, malgré les réticences de ses parents. Sadamoto entre parfois en conflit avec eux, au point de tenter une fugue pour Tokyo, un projet rapidement avorté quand il réalise la distance qui le sépare de la capitale[2]. Avec son frère, Sadamoto se passionne pour l'automobile, en particulier la Lotus Europa, que les deux garçons rêvent de posséder[3].

SCAN Weekly Shōnen Champion 1981 35

FINAL STRETCH Saigo no shissō dans les pages de Weekly Shōnen Champion

Au lycée, Sadamoto commence à étudier la peinture, et fréquente assidûment l'atelier d'un de ses professeurs pour apprendre à ses côtés. Dans ses cahiers, il esquisse ses premières histoires, donnant vie à un personnage nommé Honedā (ホネダー?), et prend du plaisir à dessiner des cuirassés, des avions et des voitures[2]. Au début des années 1980, il part pour Tokyo pour étudier la peinture à l'université privée Tōkyō Zōkei[4]. C'est là, lors de sa première année, qu'il fait la rencontre de Mahiro Maeda. Au sein du club manga de l'école, ils participent à la conception du manga Ultra Seven san hyaku-nenkan no fukushū (ウルトラセブン 三百年間の復讐?), adapté d'un scénario inachevé pour la série télévisée éponyme[5]. Il commence alors à dessiner ses premiers mangas qu'il soumet au magazine Weekly Shōnen Champion. Sous l'impulsion du rédacteur en chef, Akutsu Kunihiko, il se consacre à la création de mangas ayant pour thème la moto, à l'image des œuvres du romancier Yoshio Kataoka[6]. Son premier manga, FINAL STRETCH Saigo no shissō (FINAL STRETCH 最後の疾走?), est publié en 1981 dans les pages du magazine[4]. Pour autant, Sadamoto ne souhaite pas mettre un terme à ses études, et voit le travail de mangaka comme une occupation à mi-temps dont l'argent lui servira à déménager[7]. Avec ses premiers salaires, le dessinateur achète sa première voiture : une Fiat Panda[3]. Pendant ses études, Sadamoto fait la rencontre de Mako Takaha, une étudiante à l'université des beaux-arts Tama, avec qui il noue une relation amoureuse[8].

1982-1987 : début dans l'animation[]

En 1982, alors qu'il est toujours étudiant, Sadamoto plonge dans le monde de l'animation en rejoignant la production de la série The Super Dimension Fortress Macross au studio Artland[9], aux côtés de son ami Maeda[10]. Parmi les autres participants figurent des étudiants et de jeunes talents tels que Haruhiko Mikimoto[11], Hideaki Anno et Hiroyuki Yamaga[12], qui viennent de rencontrer un certain succès avec le court métrage d'ouverture de la convention DAICON III. Bien que Sadamoto n'ait pas pour ambition de devenir animateur, il apprécie l'expérience, l'ambiance de travail collective[7] et se rapproche du groupe amateur Daicon Film[9]. Pour lui, c'est une occasion d'accumuler de l'expérience afin d'améliorer ses compétences en dessin pour ses futurs mangas. Il se dit : "Il n'est pas facile de continuer à travailler comme animateur tout en faisant des mangas, mais il est possible de dessiner des mangas tout en travaillant comme animateur"[7]. Au même moment, le petit studio Daicon Film s'apprête à commencer la production du court métrage Daicon IV pour une nouvelle convention. Maeda est invité à participer à la production mais, hésitant à venir seul, il invite son ami Sadamoto à se joindre à lui[13]. L'équipe s'installe dans un local à proximité de la gare de Morinomiya, à côté du château d'Osaka. L'implication de Sadamoto dans ce projet l'éloigne de ses études universitaires à cause des nombreux déplacements qu'il fait à moto entre Tokyo et Osaka. Il s'investit pleinement dans le projet et est à l'initiative du "Gainax Bounce", une animation particulière des mouvements de poitrine[14]. Le court métrage rencontre un succès important lors de sa diffusion en août 1983.

PROM Les Ailes d'Honneamise

Affiche du film Les Ailes d'Honnéamise

En 1984, après avoir obtenu son diplôme universitaire, Sadamoto intègre le studio d'animation Telecom Animation Film. Malgré le prestige associé à ce studio, et la possibilité de travailler au côté de Hayao Miyazaki et Yasuo Ōtsuka, Sadamoto, déçu de son expérience, part rapidement retrouver ses camarades de Daicon Film[15]. Ensemble, ils envisagent de lancer la production d'un OVA avec un budget estimé à quelques millions de yens. Cependant, le projet prend une ampleur beaucoup plus importante à la demande de Bandai, et oblige le petit studio amateur à se métamorphoser sous le nom de Gainax en décembre 1984[16]. Ce qui devait être un OVA au budget modeste devient alors un long métrage intitulé Les Ailes d'Honnéamise. Malgré son manque d'expérience, Sadamoto se retrouve rapidement investi de responsabilités croissantes au sein du projet[15]. Aux côtés de Hideaki Anno, il devient directeur de l'animation, et se charge également du character design. Cette expérience se révèle être formatrice pour le jeune artiste[17]. Il imagine les visages des personnages en s'inspirant de ceux de ses amis et d'acteurs célèbres. notamment Robin Williams et Treat Williams pour le personnage principal, tandis qu'il conçoit les costumes en puisant dans les cultures chinoise et indienne[18]. Après avoir réalisé un pilote à la demande de Bandai pour présenter l'univers du film et les compétences du studio, Gainax se lance pleinement dans la production au printemps 1985. En août 1985, Sadamoto part avec Hiroyuki Yamaga, Hiroaki Inoue, Hideaki Anno, et Toshio Okada pour un voyage d'étude aux États-Unis[19]. Ils découvrent l'architecture postmoderne de New-York, visitent le National Air and Space Museum de Washington[20] et assistent au décollage de la navette Discovery du 27 août depuis le centre spatial Kennedy[21]. La production s'avère éreintante, l'obligeant parfois à travailler jusqu'à 40 heures d'affilées dans les locaux de Gainax à Musashino[3][19]. Parmi les nombreuses personnes dans l'équipe d'animateurs se trouve le mangaka Tatsuya Egawa. Fasciné par l'érotisme de son manga Be Free!, Sadamoto et Okada parviennent à convaincre le réalisateur de le laisser travailler sur la scène de l'agression sexuelle, un court passage qui fait l'objet d'une attention toute particulière de la part de l'équipe de production. En voyant le résultat final, Sadamoto s'exclame que la scène est "très érotique"[22][23]. Les Ailes d'Honnéamise sort au Japon le 14 mars 1987 et rencontre un succès mitigé.

En parallèle à la production du film, au milieu de l'année 1985, l'animateur Hiroyuki Kitakubo est contacté par le studio APPP pour concevoir un nouveau projet d'animation suite à la commercialisation de l'OVA Cream Lemon Pop Chaser qu'il vient de réaliser. L'idée évolue jusqu'à prendre la forme d'un film à sketchs, Robot Carnival, où chaque segment est confié à une équipe créative différente. Pour le septième segment, réalisé par Kitakubo, ce dernier fait appel à Sadamoto au poste de character designer et Mahiro Maeda à celui de mechanical designer[24]. Les trois artistes se sont probablement rencontrés lors de la production de Macross. Kitakubo aurait également travaillé comme animateur pour la vidéo de présentation des Ailes d'Honnéamise, et servi d'inspiration pour le design d'un personnage mineur[25]. Robot Carnival est commercialisé directement en VHS le 21 juillet 1987. La même année, Sadamoto travaille comme intervalliste sur l'OVA Project A-ko 2, également produit par APPP.

1987-1991 : rayonnement chez Gainax[]

REAL Gainax 1987

Les membres de Gainax en 1987. De gauche à droite: Toshio Okada, Hiroaki Inoue, Hiroyuki Yamaga, Hideaki Anno, Yoshiyuki Sadamoto, Shinji Higuchi et Takami Akai

Peu de temps après la sortie du long métrage Les Ailes d'Honnéamise, Yoshiyuki Sadamoto collabore à nouveau avec Mahiro Maeda sur un nouveau projet de film pour le studio Gainax. Ils élaborent une histoire punk intitulée Route 20: Ginga Kūkō (R20 銀河空港?)[16]. Toutefois, la réception mitigée du premier film du studio freine les ambitions des deux artistes, et leur production est suspendue[26].

À l'automne 1987, Bandai propose à Gainax de financer une création originale pour une sortie en direct to video, sous condition qu'elle atteigne un minimum de 10 000 exemplaires vendus[27]. C'est ainsi qu'est lancée la production de l'OVA Gunbuster. D'abord confiée à Shinji Higuchi[27], la réalisation revient finalement à Hideaki Anno[28]. Le character design est quant à lui confié à Haruhiko Mikimoto. Sadamoto s'implique dans le développement et anime plusieurs scènes du premier épisode, notamment en reprenant l'animation de la poitrine qu'il avait introduite dans Daicon IV[29]. La première VHS de Gunbuster, contenant les deux premiers épisodes, sort le 07 octobre 1988 et rencontre rapidement le succès. Il en est de même pour la seconde VHS paru le 01 janvier 1989. Le nombre de ventes motive Gainax à poursuivre la production[27]. Pour les deux derniers épisodes, Sadamoto assure le rôle de directeur de l'animation et anime notamment le moment où Noriko arrache sa tenue dans le sixième épisode[30]. Ils sortent en VHS le 07 juillet 1989, après un léger retard de production[31]. Pendant la production, Sadamoto épouse Mako Takaha en 1988[8].

En parallèle, Hiroaki Inoue nourrit l'ambition de renforcer son influence au sein de Gainax, voire de prendre la place de son président, Toshio Okada. Alors que la production de Gunbuster arrive bientôt à son terme, il est contacté par le studio d'animation Groupe TAC. Ce dernier est à la recherche de partenaires pour réaliser une série télévisée, Nadia, le secret de l'eau bleue, à destination de NHK, la chaîne du service public japonais, et à Tōhō. L'ambitieux producteur y voit l'opportunité de faire ses preuves, et demande à Sadamoto et Maeda de travailler secrètement sur la pré-production du projet afin de le présenter à Tōhō et NHK[32]. Maeda est pressenti au poste de réalisateur, et les deux hommes élaborent une première ébauche de la série inspirée de Vingt Mille Lieues sous les mers de Jules Verne. Les personnages de Nadia, Jean et King sont d'ores et déjà imaginés, ainsi que des ébauches du Nautilus et du capitaine Nemo[33]. NHK et Tōhō valident la proposition à l'été 1989. Alors que la dernière VHS de Gunbuster vient d'être commercialisée, Inoue révèle sa négociation au reste de l'équipe de Gainax. Cette nouvelle n'est pas accueillie avec enthousiasme. En effet, la production de la série télévisée est coûteuse et risque de placer Gainax en difficulté financière[32]. Les présidents du studio se rendent chez NHK pour discuter de la situation et posent un ultimatum : soit Inoue est retiré de la direction du projet, soit Gainax refuse de le réaliser. La chaîne de télévision choisit de se séparer Inoue, qui quitte Gainax en août 1989[27].

CONCEPT Nadia 01

Settei de Nadia La Arwall

Le premier épisode de Nadia, le secret de l'eau bleue, est prévu pour être diffusé le 13 avril 1990. La réalisation est d'abord proposée à Sadamoto en raison de son implication dans la série. Bien qu'il accepte dans un premier temps, il finit par décliner à cause de la complexité de la tâche[32]. Il conserve tout de même les postes de character designer et de directeur de l'animation sur plusieurs épisodes, tandis que la réalisation est finalement confiée à Hideaki Anno[34]. Pour cette nouvelle série destinée aux enfants, Sadamoto adopte une esthétique différente. Initialement, Nadia est envisagée avec une peau sombre et des cheveux crépus. S'inspirant de l’œuvre originale de Jules Verne, le personnage est modifié pour adopter une peau mate, en référence aux origines indienne du capitaine Nemo. Sadamoto la conçoit alors comme une égyptienne, s'inspirant de la figurine de Cléopâtre[35][36]. La production rencontre des difficultés en raison de nombreux changements dans le scénario[34]. De plus, en vertu d'un accord avec le gouvernement coréen, plusieurs séquences sont animées directement par des studios localisés en Corée du Sud, avec une qualité inférieure à celle que propose Gainax[37]. Sadamoto manifeste beaucoup d'animosité envers les Coréens, n'hésitant pas à dénigrer leurs travaux et à quitter le studio en colère[38]. Nadia, le secret de l'eau bleue connaît un succès critique et commercial lors de sa diffusion[39], qui prend fin le 12 avril 1991. La série remporte de nombreux prix et le personnage de Nadia devient très apprécié, figurant de 1990[40] à 1994 dans le classement des 10 meilleurs personnages du magazine Animage[41].

1991-1993 : tentatives de projets[]

CONCEPT Olympia 1

Concept art pour le projet Olympia

Malgré l'important succès critique et commercial de Nadia, le secret de l'eau bleue, la situation financière de Gainax est préoccupante. L'entreprise survit principalement grâce au succès du jeu vidéo Princess Maker[42]. Pour se remettre à flot, l'entreprise compte sur le développement d'un projet ambitieux nommé Olympia. La production débute peu de temps après la fin de Nadia, avec Yoshiyuki Sadamoto aux commandes du design et Hideaki Anno à la réalisation. Malheureusement, l'idée ne suscite pas d'enthousiasme au sein du studio et le projet est suspendu[43]. Sadamoto tente alors de relancer la production du long métrage Route 20: Ginga Kūkō qu'il avait débuté avec Mahiro Maeda. Un pilote de quelques minutes est réalisé pour présenter le projet aux investisseurs, mais il est finalement annulé[26][44]. Toutefois, Sadamoto réalise une adaptation sous forme d'un manga, intitulé R20 Haguruma no Aru Machi (R20 歯車のある街?) publié dans le magazine Monthly Newtype de 1991 à 1992.

En 1992 naît Tōta, le fils de Sadamoto et Mako Takaha. Trois ans plus tard, leur fille, Rinko, voit le jour[8]. Pendant ce temps, la situation au sein de Gainax se détériore. L'arrivée de Hiroyuki Yamaga au poste de co-président en février 1992, bouleverse les ambitions du studio[27]. Olympia est définitivement abandonné pour permettre au studio de se concentrer sur un long métrage faisant suite aux Ailes d'Honnéamise, baptisé Aoki Uru[45]. Sadamoto est naturellement choisi pour reprendre son rôle de character designer. Le projet est conséquent, et implique pleinement les membres de l'équipe créative incluant Anno, Masamune Shirow et Kazutaka Miyatake. Plusieurs illustrations réalisées par Sadamoto sont publiées dans son premier artbook, Yoshiyuki Sadamoto Alpha, édité par Kadokawa Shoten en avril 1993[46]. Malgré les efforts déployés, Gainax peine à assurer le financement d'un tel long métrage et éprouve des difficultés à obtenir des financements extérieurs[45]. En juillet 1993, la décision est finalement prise d'annuler Aoki Uru[27].

1993-1997 : Neon Genesis Evangelion[]

Peu de temps après l'arrêt d'Aoki Uru, Hideaki Anno propose à Gainax de travailler sur une création produite par Toshimichi Ōtsuki : Neon Genesis Evangelion. Yoshiyuki Sadamoto conserve son poste de character designer sur ce nouveau projet qui semble s'inscrire dans la lignée de ce qui avait été imaginé pour Aoki Uru. Les premières idées fusent lors d'une réunion de l'équipe créative à Matsumoto[27].

Gainax 「Neon Genesis Evangelion Proposal」 (10)

Concept art d'Asuka Langley Sōryū

Sadamoto imagine tout d'abord tous les personnages avec des cheveux noirs, afin de leur donner des traits très japonais. Cependant, en apprenant que Sega envisage de faire un jeu vidéo basé sur la série, il change d'approche pour mieux différencier les personnages et leur attribue à chacun une teinte de cheveux différente[47]. Anno lui donne peu d'indications concernant l'apparence des personnages et le laisse imaginer ce qu'il souhaite[48]. Au début de la production, Asuka Langley Sōryū est considérée pour être l'héroïne de la série et est le première personnage esquissé[49]. Toutefois, Sadamoto souhaite que le personnage principal soit un garçon, contrairemente aux adolescentes qui ont précédemment occupé ce rôle dans Gunbuster et Nadia, le secret de l'eau bleue[50]. D'abord affublé de cheveux mi-longs pour cacher ses yeux, Shinji Ikari adopte une coiffure courte "à la garçonne" et un visage reprennant celui de Nadia dans la série éponyme[51]. Reléguée en second personnage principal, Asuka est considérée comme une idol au tempérament fort et déterminé[50]. Pour Rei Ayanami, Sadamoto s'inspire des créations du groupe Kinniku Shōjo Tai, notamment des chansons Dokoedemo Ikeru Kitte (何処へでも行ける切手?)[52] et Fumimi no kodomo (福耳の子供?), ainsi que du roman L'Oie des neiges de Paul Gallico[53]. Son ton et son apparence sont délibérément choisis pour contraster avec ceux d'Asuka[3][50].

ART NGE Shinji Nadia

Illustration humoristique expliquant la création de Shinji Ikari

À l'époque de la conception, Sadamoto est interloqué par la fascination d'Anno et Kazuya Tsuruamaki pour la série Sailor Moon diffusée à la télévision. Alors qu'il ne voit en elle qu'une série aux attraits érotiques en raison des costumes des protagonistes, les deux réalisateurs défendent une lecture tout à fait différente. Plusieurs membres de l'équipe de production de Sailor Moon rejoignent celle de Neon Genesis Evangelion et participent à l'élaboration des personnages[52]. Misato Katsuragi est à l'origine grandement inspirée par Usagi Tsukino, dont elle reprend la coiffure[54]. Sadamoto la voit comme une femme volage, soucieuse de la mode et changeant régulièrement de tenue[50], s'inspirant notamment des tenues de moto qu'il affectionne[55]. Pour les costumes de Gendō Ikari et Kōzō Fuyutsuki, il puise notamment son inspiration dans la série britannique UFO, alerte dans l’espace de Gerry et Sylvia Anderson[47]. La conception graphique des personnages est achevée au bout de trois mois de travail[47]. Sadamoto participe aussi à l'écriture, et serait à l'origine de l'idée que les mères décédées des pilotes soient dans les Evangelions. Il aurait également suggéré le mot "Evangelion" comme titre, et insisté pour que l'histoire soit une série télévisée plutôt qu'un OVA ou un long métrage[50].

Sadamoto n'a pas abandonné ses ambitions de mangaka. Dans les pages du magazine Monthly Newtype de février et mars 1994, il illustre une histoire courte intitulée Kotō no Oni (孤島の鬼?), scénarisée par sa compagne Mako Takaha. Dans ce récit, le personnage d'Ukina partage des caractéristiques physiques avec Rei Ayanami[51]. Peu de temps après, à l'été 1994, un partenariat est signé entre Gainax et Kadokawa Shoten pour publier une adaptation en manga de Neon Genesis Evangelion dont la diffusion est prévue pour le printemps prochain. Désireux d'embrasser ses envies et de s'éloigner un peu du monde de l'animation, Sadamoto accepte de réaliser cette adaptation[17]. La publication est prévue dans les pages de Monthly Shōnen Ace, un nouveau magazine de manga édité par Kadokawa Shoten. Sadamoto propose une adaptation fidèle de l'histoire, mais y apporte sa propre interprétation. Cela entraîne des changements dans la personnalité de certains personnages, notamment celle de Shinji. L'adaptation induit également des modifications dans le déroulement de certains événements impossibles à retranscrire en dessins[51]. Le premier chapitre du manga paraît le 26 décembre 1994, dans le numéro de janvier du magazine, et continue au rythme d'un chapitre par mois. Le premier volume relié est commercialisé le 01 septembre 1995, un mois avant le début de la diffusion de la série animée.

SCAN Dirty Work 01

Couverture de Dirty Work

Neon Genesis Evangelion est un immense succès critique et commercial. De nombreux produits dérivés sont commercialisés et se vendent extrêmement bien, notamment l'adaptation en manga que Sadamoto continue de réaliser après la fin de la diffusion en mars 1996. Toutefois, des critiques s'élèvent contre les deux derniers épisodes de la série, réalisés dans la précipitation et ne fournissant pas de conclusion satisfaisante à l'histoire. Les producteurs mettent rapidement en place la production d'une nouvelle fin à la série, destinée à être commercialisée en LaserDisc, ainsi qu'un long métrage faisant suite à la série. Ces annonces sont faites le 26 avril 1996 dans les pages du Monthly Shōnen Ace, accompagnées du chapitre 15 du manga[56]. Plusieurs projets sont imaginés, dont des combats d'Evangelions dans des paysages enneigés[57]. Au fil des réécritures et des décisions prises, les ambitions évoluent en un unique film : Evangelion: Death and Rebirth[58]. Le long métrage est divisé en deux parties : Death, qui récapitule la série ; Rebirth, qui offre une nouvelle conclusion à l'histoire. L'équipe de production reste la même que pour la série originale, et Sadamoto occupe le poste de directeur de l'animation de la première partie du film. Finalement, le film sort en mars 1997, suivi en juillet de The End of Evangelion[59]. Parallèlement à Evangelion, Sadamoto collabore une fois de plus avec son épouse pour créer Dirty Work. Cette histoire courte est publiée dans la revue annuelle Comic Cue de décembre 1997, dont le numéro est dédié aux collaborations[60].

1998-2005 : travaux avec Kazuya Tsurumaki[]

Suite à la sortie de The End of Evangelion en juillet 1997, la franchise Evangelion est désormais achevée pour les membres de l'équipe créative de Gainax qui s’attelle maintenant sur la production de la série Entre Elle et Lui. Pendant ce temps, Sadamoto continue de réaliser le manga Neon Genesis Evangelion, mais semble ralentir son rythme de production en 1998. La publication du manga dans Monthly Shōnen Ace connaît une interruption entre mars 1998 et mai 1999. Le dessinateur réalise quelques illustrations, notamment la pochette de l'album Pilgrim et pour le LaserDisc du film Love & Pop. Son second artbook, Der Mond, est édité en septembre 1999. C'est à cette époque que Sadamoto commence à réaliser des illustrations par ordinateur[61].

ART FLCL 01

Illustration pour le DVD FLCL Vol. 1

La diffusion de la série Entre Elle et Lui s'achève le 23 mars 1999. Pour sa prochaine création, Gainax fait confiance à Kazuya Tsurumaki qui souhaite réaliser un OVA nommé FLCL en collaboration avec Production I.G[62][63]. Sadamoto se voit confier la réalisation du character design sous les directives précises du réalisateur. Les personnages sont élaborés dès la première ébauche du projet daté du 31 mars 1999[64], avant d'être peaufinés par le scénariste Yōji Enokido. Dans un premier temps, Sadamoto éprouve des difficultés pour élaborer Haruko. Pour surmonter ce problème, il écoute la voix de Mayumi Shintani, la comédienne incarnant le personnage, et parvient à trouver le bon équilibre pour son visage[65]. Haruko conduit un Vespa Super Sport 180 de 1965 de couleur jaune, un choix influencé par Sadamoto, qui possède lui-même un scooter de cette marque, et que Tsurumaki envisageait également d'acquérir à l'époque[66]. Sadamoto imagine également l'apparence du robot Canti, avec l'aide de Tsurumaki, Tadashi Hiramatsu et Hiroyuki Imaishi. L'apparence des personnages principaux est validée à la fin du mois d'août 1999[64]. Le réalisateur souhaite accorder une grande liberté à l'équipe d'animation pour proposer une oeuvre unique. Bien que cela suscite quelques réticences initiales de la part de Sadamoto, il finit par accepter cette approche[65][67]. Le premier épisode de FLCL est commercialisé le 26 avril 2000 en vidéo. Au total, six épisodes sont produits et commercialisés jusqu'au 16 mars 2001. Parallèlement, Sadamoto travaille avec son épouse sur le manga System of Romance, romantisant une agression sexuelle, pour le huitième numéro de Comic Cue édité en avril 2000[68].

ART Hack Mutation 01

Illustration pour le jeu vidéo .hack//mutation

FLCL reçoit de bonnes critiques, et Gainax se lance dans la production de la série animée Mahoromatic. Cependant, Sadamoto, préférant ne pas devenir le character designer attitré du studio, souhaite donner sa chance à de nouveaux talents. Il reçoit alors une proposition de Bandai pour participer à un ambitieux projet cross-media nommé .hack[69]. Chapeauté par Hiroshi Matsuyama, président de CyberConnect2, .hack débute en tant que projet de MMORPG avant d'être planifié comme une série de quatre jeux vidéo sur PlayStation 2[70]. L'écriture est confiée à Kazunori Itō, et l'univers est développé simultanément dans une série animée prévue pour sortir quelques semaines avec le jeu vidéo, ainsi que dans plusieurs mangas. Sadamoto participe en tant que character designer pour le jeu vidéo[71], et son travail est ensuite repris par la suite pour l'ensemble des séries animées par d'autres character designers. Il trouve le travail moins stressant que pour celui d'une série animée, car plusieurs éléments de game design sont déjà établis, ce qui lui permet de se concentrer principalement sur les détails[48]. La franchise continue de se développer dans la trilogie de jeux vidéo .hack//G.U. à partir de 2006, toutefois, le character design est désormais l'oeuvre de Seiichiro Hosokawa[72][73]. Ce dernier reste également en poste pour .hack//Link, troisième itération de la franchise sortie en 2010, où il reprend plusieurs personnages imaginés par son précédesseur[74].

Sadamoto ne quitte pas Gainax pour autant. Depuis la fin de la production de FLCL en 2001, le studio travaille sur une suite à Gunbuster dont la réalisation est confiée à Kazuya Tsurumaki[75][76], à la suggestion de Sadamoto[11]. Ce dernier reprend son poste de character designer pour cet OVA intitulé Diebuster. Bien qu'il s'agisse d'une suite, le réalisateur souhaite garder une certaine distance avec l’œuvre originale, notamment en ce qui concerne le réalisme. Il confie à Sadamoto le soin de trouver un équilibre entre des designs stylisés et des comportements réalistes comme il l'avait fait dans ses précédents travaux, tout en renforçant l'aspect "manga" des personnages[77]. Pour l'élaboration des costumes, il s'inspire du style de Leiji Matsumoto, en limitant les plis sur les vêtements. Son objectif est de créer un style distinctif pour Gainax au 21ème siècle, en évitant de trop s'appuyer sur Gunbuster, tout en intégrant quelques similarités dans les designs[78]. Pour cela, il invite le mangaka Okama à participer à l'élaboration des designs[11], notamment des costumes, ainsi que sur plusieurs aspects architecturaux, lui attribuant le titre de "future visual creator"[78]. Bien que n'ayant que six épisodes, la production de Diebuster s'étend sur plusieurs années. Le premier épisode sort en DVD le 26 novembre 2004, et le dernier le 25 août 2006.

2005-2009 : Rebuild of Evangelion[]

ART La Traversée du temps 01

Illustration promotionnelle pour le long métrage La Traversée du temps

Alors que la production de Diebuster est en cours, Yoshiyuki Sadamoto est contacté par le réalisateur Mamoru Hosoda pour participer à la création du long métrage La Traversée du temps qu'il réalise pour le studio Madhouse. Enthousiasmé par cette adaptation du roman de Yasutaka Tsutsui, Sadamoto accepte le poste de character designer. Cependant, en raison de ses engagements sur Diebuster, il ne peut pas consacrer autant de temps que souhaité à ce nouveau projet[69]. Cette situation le contraint également à ralentir le rythme de publication du manga Neon Genesis Evangelion dans Monthly Shōnen Ace. Paradoxalement, jongler entre plusieurs projets distincts facilite son travail et réduit son niveau de stress[79]. La collaboration avec Hosoda est efficace. En l'espace d'un mois, Sadamoto réalise des ébauches des personnages, bien qu'il ne puisse pas participer à l'animation[35]. Il dessine tout de même l'affiche du film et des illustrations promotionnelles[80]. La Traversée du temps remporte un succès public et financier lors de sa sortie à l'été 2006[81]. Il est recompensé de nombreux prix, notamment celui du meilleur character design lors du Tokyo International Anime Fair en 2007[82].

Chez Gainax, le studio se prépare à démarrer la production de sa prochaine série, Gurren Lagann[83], ainsi que d'une version cinématographique de Gunbuster et Diebuster. Le troisième projet majeur concerne Evangelion. Convaincu par des proches collaborateurs, Hideaki Anno fonde le studio de production khara[84], avec l'intention de le financer grâce à la sortie au cinéma d'une remasterisation de Neon Genesis Evangelion[85], après avoir signer un compromis avec Gainax. Initialement prévue comme une simple restauration, les ambitions évoluent pour devenir une tétralogie de longs métrages proposant leur propre histoire. À la demande d'Anno, Kazuya Tsurumaki retrouve son poste de réalisateur. Sadamoto sent que quelque de spécial est sur le point de se produire[86]. Avec plusieurs contributeurs de Neon Genesis Evangelion, il rejoint khara pour oeuvrer sur la production des deux premiers films, Evangelion: 1.0 You Are (Not) Alone et Evangelion: 2.0 You Can (Not) Advance, à l'été 2006.

CONCEPT R2 Mari Makinami Illustrious 02

Concept art de Mari Makinami Illustrious pour Evangelion: 2.0 You Can (Not) Advance

Pour le premier opus de Rebuild of Evangelion, le rôle de Sadamoto est relativement limité. Le design des personnages est directement repris de la série originale, nécessitant seulement quelques ajustements mineurs. En tant qu'animateur, il travaille principalement sur la dernière scène du film, mettant en scène Kaworu Nagisa sur la Lune[86]. En réalité, Sadamoto travaille principalement sur l'élaboration du personnage de Mari Makinami Illustrious pour le second film. Conceptualisée avec l'aide de Tsurumaki, Sadamoto rencontre des difficultés à la concevoir. Initialement représentée avec les cheveux courts et un air distingué, il décide finalement de lui faire adopter des lunettes et de longs cheveux raides, en s'inspirant partiellement du personnage de Umemura Hikari, interprétée par Yui Aragaki, dans la série télévisée My Boss, My Hero diffusée en 2006[87]. Pour son apparence vestimentaire, Sadamoto opte pour une jupe de tartan[88], conformément aux indications données par Anno[89]. Il imagine également les deux plugsuits qu'elle porte dans le long métrage en s'inspirant notamment de la série Space Battleship Yamato et UFO, alerte dans l'espace. Il s'accorde avec Tsurumaki pour confier le rôle à Maaya Sakamoto avec qui ils ont déjà travaillé sur Diebuster[87]. Outre la conception de ce nouveau personnage, Sadamoto redessine l'ensemble des settei des personnages.

De 2007 à 2008, Sadamoto suspend la publication de Neon Genesis Evangelion. Cependant, il travaille sur un tout nouveau manga en collaboration avec son épouse, Mako Takaha. Intitulée Archaic Smile, trois chapitres de cette comédie romantique sont publiés à un rythme irrégulier dans le magazine seinen Comic Charge de Kadokawa Shoten. Malheureusement, la publication du magazine s'arrête en janvier 2009[90]. À cette période, il est également recontacté par Hosoda pour la production de son prochain long métrage : Summer Wars. Comme pour La Traversée du temps, Sadamoto adopte un style plus détaillé pour concevoir les nombreux personnages du film, tout en s'adaptant au style graphique du réalisateur. Il s'applique également à faciliter la distinction entre les personnages et leurs relations familiales[91]. C'est un travail difficile pour lui[92]. Son troisième artbook, Carmine, est édité par Kadokawa Shoten en mars 2009. Quelques mois plus tard sortent en salle Evangelion: 2.0 You Can (Not) Advance et Summer Wars, respectivement le 27 juin et le 01 août.

2009-2013 : la fin d'Evangelion[]

La production d'Evangelion: 2.0 You Can (Not) Advance étant désormais terminée, Sadamoto se consacre de nouveau à poursuivre l'adaptation de Neon Genesis Evangelion. Ce retour coïncide avec le début de la commercialisation d'un nouveau magazine par Kadokawa Shoten, Young Ace, à destination des jeunes adultes[93]. Plusieurs séries sont transférées dans les pages du mensuel, dont Neon Genesis Evangelion, qui occupe la une du journal à son lancement et pendant les trois mois suivants. Le prochain film, Rebuild of Evangelion, semble déjà en phase d'écriture, mais sa production s'avère plus difficile que prévu à cause de nombreux changements dans le déroulement de l'histoire voulus par Hideaki Anno. Cela permet à Sadamoto de se concentrer pleinement sur le manga pendant la seconde moitié de l'année 2009.

En 2010, l'entreprise Conomi, spécialisée dans la création d'uniformes scolaires, collabore avec khara pour réaliser des uniformes inspirés de ceux des personnages féminins d'Evangelion. Afin d'obtenir la meilleure reproduction possible tout en conservant les qualités d'un véritable uniforme, Sadamoto est choisi pour superviser le projet[94]. Marqué par le bleu azur des uniformes français dans le film Flyboys de Tony Bill, l'illustrateur prête une intention particulière à la couleur des uniformes scolaires. Il se concentre également sur les lignes et les plis du tissus, plutôt que sur la forme globale. Le choix des tissus est crucial pour ne pas donner un aspect "cosplay", et du véritable tartan est utilisé pour la reproduction du costume de Mari Makinami Illustrious[95]. Les produits sont commercialisés en quantité limitée au début de l'année 2011[96].

CONCEPT R3 Sakura Suzuhara 1

Concept art de Sakura Suzuhara pour Evangelion: 3.0 You Can (Not) Redo

Au cours du printemps et de l'été 2010, Sadamoto dessine plusieurs ébauches pour Evangelion: 3.0 You Can (Not) Redo, notamment en introduisant de nouveaux personnages dans les rangs de la WILLE. Il consacre davantage de temps au personnage de Sakura Suzuhara. D'abord imaginée avec les cheveux court et lui couvrant un oeil, son apparence n'est définitivement validée qu'au printemps 2011. En parallèle, Sadamoto travaille sur le character design du prochain film de Mamoru Hosoda : Les Enfants loups, Ame et Yuki[97]. Il s'agit de sa dernière collaboration avec Hosoda car il préfère se concentrer sur la création de mangas, laissant ainsi de côté les collaborations cinématographiques[92][98]. Il réalise également des ébauches de costumes pour le clip de la chanson Mōretsu Uchū Kōkyōkyoku - Dai-Shichi Gakushō' Mugen no Ai du groupe d'idols Momoiro Clover Z[79][99]. Les deux longs métrages sortent en 2012, alors Sadamoto semble vouloir s'éloigne des postes de character designer et d'animateur. Par ailleurs, Takeshi Honda aurait officieusement été le character designer sur Evangelion: 3.0 en suivant les travaux de Sadamoto[3]. Le dernier chapitre du manga Neon Genesis Evangelion est publié le 04 juin 2013 dans Young Ace.

2013-2018 : retour chez Gainax[]

Suite à la production éreintante d'Evangelion: 3.0 You Can (Not) Redo, Hideaki Anno ressent le besoin de prendre une pause avec franchise[100]. Sadamoto se montre déjà prêt à travailler sur le character design du prochain film Evangelion[61]. Au même moment, le studio Gainax traverse des difficultés financières. Dans un souci économique, Hiroyuki Yamaga, président de Gainax depuis 1999, décide d'arrêter de verser les redevances promises à khara concernant la franchise Evangelion[101]. Pour autant, Gainax annonce le lancement de plusieurs projets, notamment le retour de la production de Aoki Uru après plusieurs années de hiatus. Yamaga en assure la réalisation, Yasuhiro Takeda la production, tandis que Sadamoto s'engage à nouveau au poste de character designer[102]. Les ambitions sont grandes, et Sadamoto espère qu'un manga sera adapté de ce futur long métrage qui qui peine encore à trouver des financeurs[79]. En 2014, Takeda contacte Anno pour demander à khara de prêter 100 millions de yens à Gainax, sans quoi le studio risque de mettre la clé sous la porte dans les trois jours à venir. Au nom de leur longue amitié, Anno accepte à condition d'obtenir l'entièreté des droits sur Evangelion, un an avant la date originalement prévue, ainsi que le paiement des redevances impayées depuis 2012. Anno tente également de reprendre les droits de Gunbuster, Diebuster et FLCL, mais les négociations n'aboutissent pas[101][103].

COVER Greatest Idol

Pochette de l'album Greatest Idol dessiné par Yoshiyuki Sadamoto

En octobre 2014, Sadamoto forme le cercle dōjin 45yen, qui se concentre sur la création de musique en utilisant les logiciels Vocaloid et UTAU, ainsi que sur la publication d'artbook. D'autres membres aux identités floues rejoignent le groupe, dont un certain Mike Furuhata à la composition et un illustrateur sous le pseudonyme Shiromidori. Passionné d'idol[104], et ayant déjà contribué à l'album Greatest Idol de Mitchie M. l'année précédente[105], Sadamoto réalise les illustrations de jaquettes d'albums. D'autre projets sont développés, notamment un jeu vidéo de plate-forme action, qui ne verra vraisemblablement jamais le jour[106]. Pour promouvoir 45yen, il obtient la permission de joindre un single de Furuhata dans l'édition collector du volume 14 de Neon Genesis Evangelion[107]. Cette ultime édition reliée de la série, sortie en novembre 2014, s'accompagne également d'un chapitre inédit mettant en scène Mari Makinami Illustrious[108]. De plus, Sadamoto souhaite reprendre sa série Archaic Smile, interrompue en 2009[109]. Entre 2015 et 2018, 45yen édite six artbooks dédiés à Sadamoto lors du Comiket : Graphite (4 volumes), Inexplicable behavior of the moon world et Cosmic Blue.

Aoki Uru se précise lors de l'Anime Festival Asia en décembre 2014, et Gainax espère sortir le film pour 2018[110]. Bien qu'il s'appuie sur des travaux réalisés dans les années 1990, le projet est présenté comme une production totalement inédite[47]. Sadamoto renoue également avec la franchise .hack en participant à la conception des personnages pour le RPG .hack//New World sur smartphone[111]. Chez Gainax, la situation financière s'aggrave. Pour survivre, le studio entreprend une restructuration de son organisation et licencie une partie de son personnel. De plus, les droits de Diebuster et FLCL sont revendus[112], ainsi que plusieurs éléments de production (celluloïds, storyboard, etc)[103]. En mars 2016, Production I.G et la chaîne étasunienne Adult Swim annoncent la production de deux nouvelles séries animées FLCL, faisant suite à l'originale[113] : FLCL Alternative et FLCL Progressive. L'implication de Sadamoto dans ce projet n'est pas encore établie[98], et Kazuya Tsurumaki accepte de participer uniquement en tant que superviseur[114]. Finalement, Sadamoto rejoint l'équipe de production pour imaginer les nouveaux personnages[104][115], repris ensuite par les character designers Yūichi Takahashi et Chikashi Kubota. La relation entre Gainax et khara s'enveniment à cause de nombreux défauts de paiement, de la vente des matériaux de production, et d'une stratégie de création de studios jugée inquiétante, notamment à Fukushima[116][103]. Finalement, khara attaque Gainax en justice en septembre 2016[117]. Cela semble marquer la fin de la collaboration entre khara et Sadamoto, puisque l'illustrateur préfère rester fidèle à Gainax et Yamaga. À cette époque, il ignore s'il participera à la production du prochain film Evangelion et déclare ne pas être au courant de l'avancement du projet, qui est pourtant sur le point de commencer[104][118]. En effet, le character design a été confié à Atsushi Nishigori, en reprenant les travaux de Takeshi Honda sur film précédent[119]. Le verdict du procès est donné en juin 2017 : Gainax est condamné à verser 100 millions de yens à khara[120].

PROM The Zero Century Emeraldas 01

Affiche promotionnelle pour le film The Zero Century Emeraldas

Malgré ces déboires, Yamaga continue d'annoncer plusieurs projets au sein de son studio[104][121]. Aoki Uru est repoussé à une date indéterminée[122], et Gainax se lance dans la production d'une trilogie de films dans l'univers d'Albator. Leiji Matsumoto, l'auteur original, approuve le projet en estimant qu'il s'agit probablement de sa dernière chance de voir ses personnages adaptés à l'écran. Grand admirateur des créations de Matsumoto, Sadamoto accepte le poste de character designer[123][124]. Prévu pour sortir entre 2020 et 2026, la production du premier film doit débuter au début de l'année 2018[123]. En parallèle, Sadamoto réalise le character design pour le jeu vidéo Starwing Paradox, prévu pour novembre 2018[125], ainsi que des costumes pour une publicité mettant en scène le groupe d'idols Nogizaka46[126]. À l'été 2018, la holding Kinoshita Group rachète l'entièreté des actions de Fukushima Gainax. Le studio devient officiellement une filiale du groupe sous le nom de Gaina, et son siège social est transféré à Koganei dans la préfecture de Tokyo[127]. Plusieurs projets sont toujours envisagés notamment le long métrage Aoki Uru, toujours sous la direction de Hiroyuki Yamaga[128].

2019-2024 : polémique et Gaina[]

En 2019, Yoshiyuki Sadamoto est contacté par Wit Studio pour participer à la production de leur prochaine série animée : Great Pretender. Le cadre de l'histoire lui offre l'opportunité de travailler sur des personnages diversifiés et réalistes[129]. Il s'attache particulièrement à leur conférer une dimension d'anti-héros criminel, étant notamment influencé par les personnages de la série Breaking Bad[130][131].

REAL Statue of Peace 2019

Statue of Peace par Unseong Kim et Seogyeong Kim

Le 01 août 2019 s'ouvre la Triennale d'Aichi, un événement majeur dans le domaine de l'art contemporain. Parmi les expositions de cette édition figure After "Freedom of Expression"?, consacrée aux des œuvres censurées lors de précédentes expositions d'art contemporain pour éviter des polémiques[132][133]. Parmi les oeuvres présentées se trouve la sculpture Statue of Peace des artistes coréens Kim Seo-Kyung et Kim Eun-Sung. Conçue comme un mémorial, elle représente une "femme de réconfort", c'est-à-dire une victime de l'esclavage sexuel infligé aux populations coréennes par l'Empire du Japon durant la Second Guerre mondiale. Cette dénonciation des crimes de guerre japonais suscite la controverse, car le sujet a souvent été minimisé, voire nié, par de nombreux historiens japonais[134]. Les organisateurs de l'événement reçoivent plusieurs appels et lettres de menace émanant de l'extrême-droite japonaise, obligeant à la fermeture de l'exposition seulement trois jours après son ouverture[135]. Cette décision est d'autant plus précipitée qu'elle intervient quelques jours après l'incendie criminelle des locaux de Kyoto Animation[132]. La quasi-totalité des autres artistes exposés demandent la réouverture de l'exposition dans son intégralité ou menacent de quitter la triennale[132]. Le 09 août, Sadamoto publie une série de commentaires sur Twitter à propos de l'exposition. Il qualifie Statue of Peace comme "une sculpture sale" et "indistinguable du style de propagande d'un certain pays"[136]. La beauté de la femme représenté est un sujet critiqué par par l'artiste, qui rappelle au passage qu'il apprécie la beauté des idols coréennes[137], et qu'il aurait imaginé une statue avec une "sublime femme de réconfort"[138]. De nombreux admirateurs de l'illustrateur expriment leur consternation face à ces messages, y voyant un refus d'excuses voire une forme de négationnisme des crimes de l'Empire du Japon et de la reconnaissance des droits des femmes[134].

PROM Grendizer U 01

Image promotionnelle pour Goldorak U par Yoshiyuki Sadamoto

Sadamoto ne présente pas d'excuses, et commence désormais à limiter ses interventions sur Twitter. Publiquement, il ne participe à aucune production, mais continuer d'oeuvrer au sein de Gaina. Il réalise des illustrations, notamment pour l'exposition consacrée à Nadia, le secret de l'eau bleue en 2022[33], ou lors du décès de Leiji Matsumoto l'année suivante[139]. L'artiste revient au début de l'année 2023, en signant le character design pour une publicité la marque Nissin Foods[140]. Il travaille également sur la prochaine série Goldorak U adaptée du manga de Gō Nagai[141]. Il s'agit de la première série pour laquelle il reprend des personnages déjà existants[142]. La série, prévue pour 2024, est réalisée par le studio Gaina, sous l'impulsion du studio de production saoudien Manga Productions[143].

Filmographie[]

Character designer[]

Cette liste inclut exclusivement les travaux sur lesquels Yoshiyuki Sadamoto a travaillé. Les films et séries reprennant ses créations antérieures, ou étendues sur l'ensemble d'une franchise, ne sont pas présents.

Animateur[]

  • 1982 : The Super Dimension Fortress Macross (ep. 9)
  • 1983 : Daicon IV
  • 1983-1984 : Armored Trooper Votoms (intervalliste non crédité)
  • 1985 : The Chocolat Panic Picture Show
  • 1985 : L'Œuf de l'ange
  • 1987 : Project A-ko 2 (intervalliste)
  • 1987 : Les Ailes d'Honnéamise (directeur de l'animation)
  • 1987 : Le Roman de Genji
  • 1988 : Dragon Quest Fantasia Video (effet)
  • 1988 : F (eps. 1 et 6)
  • 1988-1989 : Gunbuster (eps. 1, 4 et 6, directeur de l'animation eps. 5 et 6)
  • 1990-1991 : Nadia, le secret de l'eau bleue (directeur de l'animation eps. 8, 21 et 39)
  • 1996 : Neon Genesis Evangelion (directeur de l'animation ep. 22)
  • 1997 : Evangelion: Death and Rebirth (directeur de l'animation)
  • 1998-1999 : Entre Elle et Lui (eps. 13 et 18)
  • 2000 : FLCL (ep. 4)
  • 2004-2006 : Diebuster (directeur de l'animation opening)
  • 2006 : Gunbuster vs. Diebuster (directeur de l'animation)
  • 2007 : Evangelion: 1.0 You Are (Not) Alone
  • 2007 : Tengen Toppa Gurren Lagann (ep. 27)
  • 2009 : Evangelion: 2.0 You Can (Not) Advance (assistant directeur de l'animation)

Designer[]

  • 2004 : Melody of Oblivion
  • 2011 : Hôkago no Pleiades
  • 2015 : L'Attaque des Titans
  • 2015 : Attack on Titan: End of the World

Publication[]

Manga[]

  • 1981 : FINAL STRETCH saigo no shissō
  • 1981 : LONELY LONESOME Furimuita natsu
  • 1981 : CRAZY RIDER Ōdarumi no taka
  • 1982 : 18R
  • 1991-1992 : R20 Haguruma no Aru Machi
  • 1994 : Kotō no oni
  • 1994-2013 : Neon Genesis Evangelion
  • 1997 : Dirty Work
  • 2000 : System of Romance
  • 2007-2018 : Archaic Smile

Artbook[]

  • 1993 : Yoshiyuki Sadamoto Alpha
  • 1999 : Der Mond
  • 2009 : Carmine
  • 2015 : Inexplicable behavior of the moon world (dōjin C88)
  • 2015 : Graphite (dōjin C89)
  • 2016 : Cosmic Blue (dōjin C90)
  • 2016 : Graphite 2 (dōjin C91)
  • 2018 : Graphite 3 (dōjin C94)
  • 2018 : Graphite 4 (dōjin C95)

Ludographie[]

  • 1992 : GURPS Runal
  • 2002 : .hack//Infection
  • 2002 : .hack//Mutation
  • 2002 : .hack//Outbreak
  • 2003 : .hack//Quarantine
  • 2005 : .hack//fragment
  • 2018 : Starwing Paradox

Illustration[]

  • 1988 : TM NETWORK - CAROL 〜A DAY IN A GIRL'S LIFE 1991〜
  • 1994 : Fatal Fury (Mégadrive)
  • 1994 : Fatal Fury 2 (Mégadrive)
  • 1995 : Fatal Fury Special (Mégadrive)
  • 1996 : Moonriders - ANTHOLOGY 1976-1996
  • 1998 : Love and Pop (laserdisc)
  • 1998 : Eric Clapton - Pilgrim
  • 2012 : Hikaru Utada - Sakura Nagashi
  • 2013 : Mitichie M - Greatest Idol

Galerie[]

Notes[]

  • Contrairement à ce qui a pu être dit sur internet, Yoshiyuki Sadamoto n'a pas participé au character design des films L'Attaque des Titans de Shinji Higuchi, mais au design des véhicules[47].

Voir aussi[]

Références[]

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Production
Hideaki Anno · Kazuya Tsurumaki · Masayuki · Yoshiyuki Sadamoto · Ikuto Yamashita · Moyoco Anno
Réalisateurs Hideaki Anno
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Distributeurs : T-Joy · The Klockworx · Toei Animation · Tōhō
Liste des entreprises ayant travaillé sur Neon Genesis Evangelion · Liste des entreprises ayant travaillé sur Rebuild of Evangelion
Version française
Producteurs Carlo Lévy · Federico Colpi · Naoya Otsuka · Matthieu Lancrenon · Carla d’Alberto · Fouzia Youssef
Traducteurs Anne-Sophie Thévenon · Anthony Dal Molin · Anthony Prezman · David Deleule · David Melina · Margot Verdier · Olivier Prézeau · Rachel Danglard · Régis Ecosse · Satoko Fujimoto · Wako Miyamoto
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