Mahiro Maeda (前田 真宏 Maeda Mahiro?) est un réalisateur, animateur, storyboarder et illustrateur japonais, né le 14 mars 1963 à Yonago dans la préfecture de Tottori.
Biographie[]
Début[]
Mahiro Maeda naît le 14 mars 1963 à Yonago dans la préfecture de Tottori. Il se passionne pour le dessin et intègre l'université privée de Tokyo Zokei, où il fait la rencontre de Yoshiyuki Sadamoto en rejoignant le club de manga. Ensemble, ils conçoivent leurs premières bandes dessinées, dont Ultra Seven san hyaku-nenkan no fukushū (ウルトラセブン 三百年間の復讐?) adapté d'un scénario inachevé pour la série télévisée[1]. Au début des années 1980, guidé par les conseils de Masayuki[2], Maeda rejoint la production du film Nausicaä de la Vallée du vent en tant qu'intervalliste. Il est également invité par Hiroyuki Yamaga[3] à rejoindre celle de la série The Super Dimension Fortress Macross en tant qu'animateur[4], et fait la connaissance de Hideaki Anno qui travaille également sur cette série[2]. En 1983, son ancien camarade de classe, Takami Akai, l'invite à rejoindre le studio Daicon Film pour produire le court-métrage Daicon IV. Hésitant à s'y rendre seul, Maeda convie son ami Sadamoto à rejoindre ce groupe de jeunes animateurs avec lui[5].
Le talent de Maeda se fait autant remarquer par les membres de Daicon Films que par Hayao Miyazaki. Les deux lui proposent de participer à leurs projets respectifs : Les Ailes d'Honnéamise et Le Château dans le Ciel. Pour le premier, le petit studio évolue pour devenir Gainax, répondant ainsi aux exigences des producteurs. Maeda participe à la fondation de ce nouveau studio, et assume les rôles d'animateur et de designer pour le film. En parallèle, il participe à la production du film Le Château dans le Ciel pour le tout nouveau studio Ghibli fondé par Miyazaki. Pour ce dernier, il prend temporairement congé de la production des Ailes d'Honnéamise[2]. Il y anime notamment l'une des scènes finales lorsque la cité s'effondre.
Gonzo[]
Maeda reste au sein de Gainax, contribuant activement aux diverses productions. Pour l'OVA Gunbuster réalisé par Anno, Maeda participe en tant que mecha designer, illustrateur et animateur. Au début des années 1990, il dessine des storyboards, réalise et anime pour la série Nadia, le secret de l'eau bleue. Cependant, l'ambiance au sein du studio est tendue. La production de Nadia plonge Gainax dans des difficultés financières, contraignant le studio à s'engager dans des projets de moindre envergure pour assurer sa survie ou à compter sur son petit studio de développement de jeux vidéo. Plusieurs projets envisagés par Gainax sont rapidement abandonnés[6]. Parallèlement, Maeda collabore avec Sadamoto sur un projet de long métrage d'animation intitulé R20 - Ginga Kūkō pour lequel il réalise un pilote en vue de vendre le projet à des producteurs[7]. À cela s'ajoute un conflit interne autour de Toshio Okada qui finit par quitter le studio en mars 1992[6].
Avec Shōji Murahama, Hiroshi Yamaguchi et Shinji Higuchi, Mahiro Maeda quitte Gainax et fonde leur propre studio, Gonzo, le 11 septembre 1992[8][2]. Le jeune studio se spécialise dans la production d'animation numérique destinée aux jeux vidéos sur PlayStation. L'une de leurs réalisations les plus notables est Lunar: Silver Star Story Complete, qui sort en 1996. Malgré la distance qu'il prend avec Gainax, Maeda reste impliqué à la production de Neon Genesis Evangelion en tant qu'assistant designer pour les épisodes 08 et 09, puis pour le film The End of Evangelion en tant qu'animateur. Il est à l'origine du design des Anges Gaghiel et Israfel[9] et anime la scène d'éviscération de l'Evangelion Unité-02 dans le film. Durant la seconde moitié des années 1990, Maeda participe aussi à la production des films de la trilogie Gamera. Pour celle-ci, il dessine et conçoit les kaijus, et imagine Legion et Iris comme antagonistes pour les deux derniers films. Pour ces projets, il travaille avec Shinji Higuchi qui occupe le poste de directeur des effets spéciaux et apporte son aide à la conception des monstres.
Il faut attendre l'année 1998 pour que Maeda, et son studio Gonzo, réalise sa toute première création avec l'OVA Blue Submarine N°6. La série en quatre épisodes se démarque par son utilisation novatrice de l'image de synthèse associée à l'animation traditionnelle. La série s'achève en 2000 couronnée d'un succès critique qui fait de Gonzo un pionnier incontournable de l'animation par ordinateur. Maeda maintient son élan avec la série Final Fantasy Unlimited au sein de Gonzo, produit par TV Tokyo et Square. Le premier épisode est diffusé le 02 octobre 2001[10]. Il s'agit de la première série télévisée basée sur l'univers vidéoludique. L'ambition initiale prévoyait 52 épisodes mais l'échec au box-office du film Final Fantasy : Les Créatures de l'esprit provoque d'importantes pertes financières à Square, contraignant la série d'animation a brusquement s'arrêter au bout du vingt-cinquième épisode[11]. À la manière de Blue Submarine N°6, la série combinait des éléments en images de synthèse avec de l'animation traditionnelle.
Début des années 2000[]
En 1999, alors que les Wachowski sont au Japon pour la promotion de leur film Matrix, elles font la rencontre de plusieurs réalisateurs et scénaristes japonais, dont certains ayant influencé leurs travaux pour ce film. C'est ainsi qu'elles lancent le projet Animatrix, une série de court-métrages américano-japonais inspirés de l'univers de Matrix[12]. Le producteur Eiko Tanaka du studio d'animation Studio 4°C facilite la rencontre entre Maeda et les réalisatrices pour participer à ce projet. Maeda se voit confier la réalisation d'un segment en deux parties intitulé La Seconde Renaissance, racontant la rébellion des machines, la guerre qui les a opposées aux humains et la création de la Matrice. La production débute en 2000. Maeda propose un premier script qui est rejeté notamment parce qu'il incluait l'agent Smith, ce que ne souhaitait pas les Wachowski. Finalement, le scénario est élaboré par Maeda en collaboration avec Shin'ichirō Watanabe pour l'écriture du segment Histoire de l'enfant. Avec l'équipe du Studio 4°C, ils jouissent d'une grande liberté artistique malgré certaines contraintes visant à garder une cohérence graphique et esthétique au sein de l'univers Matrix[13]. Ils doivent, par exemple, respecter l'apparence des vaisseaux ou des robots déjà conçus par Geof Darrow dans un comics publié en ligne. Bien que Maeda ne soit pas habitué à dessiner des personnages, il imagine le personnage de l'Instructeur ainsi que de nombreux autres designs de mechas. S'inspirant de l'art bouddhique, en particulier du mandala, Maeda confère à son court métrage des allures de fresque mythologique. Il exploite aussi à nouveau l'image de synthèse pour sa mise en scène, avec Michael Arias comme superviseur des effets numériques[14].
À l'occasion du dixième anniversaire de Gonzo, le studio d'animation lance la production de la série animée Last Exile. Réalisée par Kōichi Chigira, Mahiro Maeda intervient en tant que designer, en collaboration avec Range Murata, chargé du character design après son travail sur Blue Submarine n°6. Pour ce projet, il trouve son inspiration dans le modernisme de l'Allemagne des années 1930 et du Futurisme italien, créant ainsi une esthétique dieselpunk. Le design du zeppelin Hindenburg a une influence importante sur lui[15]. L'utilisation de l'infographie est de nouveau prédominante pour Last Exile, permettant la création de scènes d'action et de poursuite très dynamiques. Sur les 350 plans du premier épisode, 200 d'entre eux utilisent l'animation par ordinateur[16]. La série est diffusée entre avril et septembre 2003.
Pour sa prochaine réalisation, Maeda aspire à réaliser une adaptation du roman de science-fiction Terminus, les étoiles d'Alfred Bester. Cependant, après des discussions avec les ayants droits, il n'obtient pas l'autorisation nécessaire. Après une nouvelle recherche, il décide alors de se lancer dans une adaptation futuriste du Comte de Monte-Cristo d'Alexandre Dumas, intitulée Gankutsuou[17]. Pour l'esthétique de la série, Maeda souhaite rendre hommage aux ukiyo-e ainsi qu'à l'impressionnisme et l'Art Nouveau en Occident qui se sont inspirés des estampes japonaises. Il cite notamment l'influence du peintre Gustav Klimt, l'un de ses artistes préférés[18][9]. La série de vingt-cinq épisodes est à nouveau produite par le studio Gonzo et diffusée entre octobre 2004 et mars 2005. L'infographie est toujours présente avec l'animation traditionnelle, mais de façon moins directe. Elle contribue davantage à la composition et à l'animation de l'image, plutôt qu'à la réalisation des plans de caméra dynamiques ou à la mise en mouvement d'éléments complexes et détaillés. Cette approche confère à la série une esthétique très distinctive, utilisant des calques pour texturer les images[19].
En 2008, Maeda réalise deux courts métrages. Le premier, intitulé Gala, est pour le film omnibus Genius Party Beyond conçu par Studio 4°C. Le second, Onmitsu Hime, est une animation d'une minute qu'il réalise avec le studio Gonzo dans le cadre du programme Ani*Kuri15 diffusé sur la chaîne NHK.
Rebuild of Evangelion[]
Pour la production du second film de la tetralogie Rebuild of Evangelion, Hideaki Anno fait appel à Mahiro Maeda. Anno souhaite intégrer plusieurs éléments générés par ordinateur et sollicite Maeda pour concevoir plusieurs designs et animations. Il élabore alors l'apparence du Huitième Ange (à l'exception de sa forme sphérique imaginée par Takashi Watanabe ; et sa figurine humanoïde imaginée par Takeshi Honda). Sa conception s'articule autour de l'idée que l'Ange sera réalisé en image de synthèse, adoptant un style surréaliste et disproportionné. Il élabore aussi de nombreux croquis pour définir l'aspect de l'Evangelion Unité-01 lors de son éveil, à la demande de Kazuya Tsurumaki. Les premières propositions représentent l'Eva à travers son système nerveux, un corps transparent et deux sphères lumineuses symbolisant les âmes de Shinji Ikari et Rei Ayanami. Inspiré par la représentation des chakras dans le corps humain, Maeda propose plusieurs concepts intégrant une esthétique hindouiste[20].
En 2009, le réalisateur australien George Miller contacte Mahiro Maeda pour développer un film d'animation prenant place dans l'univers de Mad Max. Miller souhaite intégrer ce film dans un projet de media mix accompagnant la sortie de Mad Max: Fury Road et d'un jeu vidéo. Les deux réalisateurs se rencontrent en Australie pour discuter du film[21]. Intitulé Mad Max: Furiosa, Maeda rédige une ébauche de scénario et réalise plusieurs illustrations, notamment celles des personnages de Furiosa et Immortan Joe[22].Cependant, en raison des retards dans le tournage du film Mad Max: Fury Road, des contraintes budgétaires se font sentir. Face à cette situation, Maeda présente son projet à des représentants de la Warner Bros. et exprime sa volonté de le voir sortir au cinéma. Les producteurs américains ne valident pas cette proposition, la jugeant peu attrayante pour une sortie en salle. La production de Mad Max: Furiosa est arrêtée[21][9].
Maeda poursuit son engagement dans le projet Rebuild of Evangelion. Il participe à la conception du scénario du film suivant, Evangelion: 3.0 You Can (Not) Redo, qui s'avère plus complexe que les précédents. Maeda dessine un storyboard d'après une des premières ébauches du script, ainsi que plusieurs illustrations pour l'image board. Bien que de nombreuses idées envisagées soient finalement supprimées, de nombreux éléments subsistent et seront intégrés dans ce film et le suivant[23]. Dans le but de créer un cadre entièrement nouveau pour la franchise Evangelion, Anno choisi Maeda pour coréaliser le film, marquant ainsi la première collaboration de ce dernier avec Anno. Au début, Maeda rencontre quelques difficultés à bien comprendre certaines indications données[24]. Inspiré par son travail sur Mad Max: Fury Road, Maeda présente à Anno la caméra virtuelle permettant de concevoir des plans de caméra dans un environnement de prévisualisation 3D. Anno teste cette technique pour quelque scènes, mais continue de travailler de façon traditionnelle[24]. Maeda prend aussi part à la production du court métrage Giant God Warrior Appears in Tokyo réalisé par Shinji Higuchi et diffusé avant le film. La production d'Evangelion: 3.0 éreinte Anno qui décide de mettre en pause Rebuild of Evangelion.
Ce hiatus permet à Maeda de se consacrer à d'autres projets. Il collabore notamment avec le studio Trigger pour les séries Kill la Kill et SSSS.Gridman, ainsi que sur la série One Punch Man et The Dragon Dentist réalisé par Kazuya Tsurumaki chez Khara. Avec le studio, il participe à plusieurs court métrages faisant partie du projet Japan Anima(tor)'s Exhibition entre 2014 et 2015. Il coréalise 20min Walk From Nishi-Ogikubo Station, 2 Bedrooms, Living Room, Dining Room, Kitchen, 2mos Deposit, No Pets Allowed. avec Takeshi Honda, coréalise Hammerhead avec Ōtarō Maijō, et réalise seul Kanón. Avec la Toho, Hideaki Anno accepte de coréaliser un nouveau film Godzilla avec Shinji Higuchi : Godzilla Resurgence. Déjà rompu à l'exercice, Maeda prend part à la production du film et imagine la nouvelle apparence du monstre géant. Il dessine aussi plusieurs storyboards et illustrations pour l'image board, notamment la scène du souffle atomique[25]. Maeda exécute aussi des illustrations représentant l'affrontement entre l'Eva-01 et Godzilla lors de la campagne marketing Godzilla vs. Evangelion en 2016[26]. Le fait de côtoyer Anno lui permet de changer sa vision de la réalisation et de mieux répondre à ses attentes artistiques.[24].
Après la sortie de Godzilla Resurgence en 2016, Anno entame la production du dernier film de la tetralogie Rebuild of Evangelion, Evangelion: 3.0+1.0 Thrice Upon A Time. Maeda revient à la réalisation, et dessine l'image board du premier jet de scénario en détaillant les indications fournies par Anno. Ce dernier souhaite changer sa méthodologie de travail en se passant d'un storyboard au profit de la prévisualisation 3D, une approche que Maeda avait présentée lors de la production du film Evangelion: 3.0 You Can (Not) Redo. Ainsi, Maeda ne réalise aucun storyboard, collaborant avec Ikuto Yamashita sur les différents designs, laissant ensuite Anno décider de ce qu'il souhaite voir dans le film[24]. Maeda est aussi en charge de la scène musicale montrant Rei Ayanami au Village-3. Il dessine plusieurs illustrations la représentant en train de s'essayer à l'agriculture et au travail de la ferme. Il propose aussi l'idée des yeux déshumanisés de Gendō Ikari et se concentre sur le développement de ce personnage. Pour la promotion du film, il dessine le manga Evangelion: 3.0(-120min.) avec Hidenori Matsubara sous la supervision de Kazuya Tsurumaki au scénario.
Filmographie[]
Longs métrages[]
| Année | Titre | Rôle |
|---|---|---|
| 1984 | Nausicaä de la Vallée du Vent | · Intervalliste |
| 1986 | Le Château dans le ciel | · Animateur |
| 1987 | Le Roman de Genji | |
| Les Ailes d'Honnéamise | · Animateur · Layout Designer · Production Designer | |
| 1991 | Souvenir goutte à goutte | · Animateur |
| R20 - Ginga Kūkō (projet avorté) | · Réalisateur · Scénariste | |
| 1992 | Porco Rosso | · Animateur |
| 1993-1995 | Ultraman: The Ultimate Hero | · Kaiju designer |
| 1994 | Yamato: The Mirror of My Eternal Memory | · Réalisateur |
| 1995 | Junkers Come Here | · Character designer |
| Gamera : Gardien de l'Univers | · Kaiju designer | |
| 1996 | Spring and Chaos | · Animateur |
| Gamera 2: Attack of Legion | · Kaiju designer | |
| 1997 | The End of Evangelion | · Animateur |
| 1999 | Gamera 3: The Revenge of Iris | · Kaiju designer |
| 2003 | Animatrix | · Réalisateur (La Seconde Renaissance) |
| Kill Bill : Volume 1 | · Animateur (Chapitre 3 : Les Origines d'O-Ren) | |
| 2006 | Brave Story | · Storyboarder · Animateur |
| Origine | · Storyboarder · Mechanical designer | |
| 2007 | Evangelion: 2.0 You Can (Not) Advance | · Designer · Animateur |
| 2008 | Genius Party Beyond | · Réalisateur (Gala) · Storyboarder (Gala) · Character designer (Gala) · Directeur de l'animation (Gala) |
| 2012 | Evangelion: 3.0 You Can (Not) Redo | · Réalisateur · Storyboarder · Designer · Image Board · Animateur · Scénariste (participation) |
| 2014 | Space Battleship Yamato 2199: Hoshi-Meguru Hakobune | · Storyboarder |
| 2015 | Mad Max: Fury Road | · Concept artist · Designer |
| 2016 | Godzilla Resurgence | · Designer |
| 2021 | Evangelion: 3.0+1.0 Thrice Upon A Time | · Réalisateur · Storyboarder · Art · Concept art · Animateur |
| 2023 | Shin Kamen Rider | · Costume Designer |
OVA[]
| Année | Titre | Rôle |
|---|---|---|
| 1984 | Birth | · Animateur |
| 1985 | Cream Lemon | · Animateur (ep. 4) |
| 1987 | Battle Royal High School | · Animateur |
| 1988-1989 | Gunbuster | · Mecha designer · Illustrateur (ED) · Animateur (eps. 1, 4, 5, 6) · Setting |
| 1991 | Moonlight, la pierre de Lune | · Animateur |
| Sōkō Kyoshin Z-Knight | · Art setting | |
| 1991-1992 | Teito Monogatari | · Animateur (eps. 1, 3, 4) |
| 1992 | Giant Robo | · Animateur (ep. 1) |
| 1993-1995 | Super Dimension Century Orguss 02 | · Story Setting Corporation |
| 1994 | Yamato 2520 | · Storyboarder (ep. 1) |
| 1995-1996 | Gunsmith Cats | · Animateur (OP) |
| 1996-1997 | Magic User's Club! | · Mechanical designer · Réalisateur CGI · Designer |
| 1998-2000 | Blue Submarine N°6 | · Réalisateur · Storyboarder (eps. 1, 2, 4) · Mechanical designer · Animateur (eps. 1, 2, 4) |
| 2003 | Gate Keepers 21 | · Storyboarder (ep. 6) · Designer |
| 2006 | Mardock Scramble (projet avorté) | · Mechanical designer |
| 2014-2015 | Japan Anima(tor)'s Exhibition | · Réalisateur (20min Walk From Nishi-Ogikubo Station, Kanón, Hammerhead) · Storyboarder (Kanón) · Character designer (Kanón) · Animateur (20min Walk From Nishi-Ogikubo Station, Kanón, Hammerhead) |
Séries télévisées[]
| Année | Titre | Rôle |
|---|---|---|
| - | Manga Nihon Mukashi Banashi | · Animateur |
| 1982-1983 | The Super Dimension Fortress Macross | · Animateur · Layout |
| 1988 | F | · Animateur (eps. 1, 6) |
| 1990-1991 | Nadia, le secret de l'eau bleue | · Storyboarder (eps. 10, 16, 22, 35) · Réalisateur (ep. 35) · Animateur (ep. 39) · Setting |
| 1995 | Neon Genesis Evangelion | · Assistant designer (eps. 8, 9) |
| 1996 | Vision d'Escaflowne | · Mechanical designer |
| 2000 | Vandread | · Storyboarder (ep. 6) · Animateur (ep. 1) · Mechanical Advisor |
| 2001-2002 | Vandread: The Second Stage | · Mechanical Advisor |
| Final Fantasy: Unlimited | · Réalisateur · Storyboarder (eps. 4, 13, 16) · Character designer | |
| 2002 | Full Metal Panic! | · Animateur (ep. 24) |
| 2003 | Last Exile | · Storyboarder (eps. 2, 18) · Art setting · Animateur (ep. 1) · Designer |
| 2004-2005 | Gankutsuou | · Réalisateur · Scénariste (eps. 1, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24) · Storyboarder (eps. 1, 2, 12, 13, 17, 18, 23, 24) · Character designer · Animateur (OP, 1, 9, 10, 11, 15, 16, 22, 23, 24) |
| Samurai Champloo | · Mechanical Designer | |
| 2008 | Ani-Kuri 15 | · Réalisateur (Onmitsu Hime) |
| 2011 | Hyouge Mono | · Storyboarder (ep. 33) |
| 2013 | Kill la Kill | · Storyboarder (ep. 16) · Animateur (ep. 24) |
| Ando-Roid | · Idée originale · Concept artist | |
| 2015 | One Punch Man | · Animateur (ep. 12) |
| 2017 | The Dragon Dentist | · Designer · Animateur |
| Rage of Bahamut: Virgin Soul | · Storyboarder (ep. 14) | |
| 2018 | SSSS.Gridman | · Kaiju designer (ep. 12) |
Courts métrages[]
| Année | Titre | Rôle |
|---|---|---|
| 1983 | Daicon IV | · Animateur |
| 2012 | Giant God Warrior Appears in Tokyo | · Character designer |
| 2013 | Peaceful Times (F02) | · Réalisateur · Storyboarder |
| 2016 | Yoiko no Rekishi Anime : Ōkina Kabu | · Animateur |
Jeux vidéo[]
| Année | Titre | Rôle | Plate-forme |
|---|---|---|---|
| 1992 | Lunar: The Silver Star | · Animateur | Mega-CD |
| 1997 | Silhouette Mirage | · Storyboarder (OP) | Saturn |
| 1998 | Radiant Silvergun | · Storyboarder | Arcade |
| 2002 | Gungrave | · Logo designer | PlayStation 2 |
| 2004 | Blood Will Tell | · Storyboarder (OP) · Kaiju designer |
Manga[]
- 1993 : Tōi Umi kara Kita Coo
- 1998 : Nō misodada more gekijō
- 1999 : Hele mai la
- 2005 : Gankutsuou
- 2021 : Evangelion: 3.0(-120min.)
Voir aussi[]
Références[]
- ↑ (jp) Yuichiro Oguro, "Dai 339-kai “ōritsu uchū-gun” no tensai-tachi" ["Le Génie de Royal Space Force"], 365 Days of Anime, 2010 [lire en ligne]
- ↑ 2,0 2,1 2,2 et 2,3 (zh) "Qúnxīng shǎnyào——nàxiē zhàn zài “xīn shìjì fúyīn zhànshì” bèihòu de rénmen" ["Les étoiles brilles : Ceux qui ont fait "Neon Genesis Evangelion"], XOER, 2020 [lire en ligne]
- ↑ (jp) Aim for the Top Taizen !, Bandai Namco Arts, 2022 (ISBN 978-4-0489-9247-3)
- ↑ (jp) Go Nagai, Devilman Illustrations, Kōdansha, 1999
- ↑ (en) Sean O'Mara, Daicon III's 40th anniversary, Zimmerit, 2021 [lire en ligne]
- ↑ 6,0 et 6,1 (jp) Yasuhiro Takeda, Notenki Tsūshin Evangelion o tsukutta otoko-tachi ["Les mémoires de Notenki : les hommes qui ont créé Evangelion"], Tokyo, Wanibooks, 2002 (ISBN 978-4-8470-1407-9)
- ↑ (en) shino24, "Route 20: Galatic Airport Pilot Film", YouTube, 11 juin 2006 [Visionner]
- ↑ (jp) "(Konshū no itsusatsu) gankutsuō dai 1-kan maedamahiro-cho/ Tottori ken" ["(Livre de la semaine) Le Roi du Gange Vol. 1 par Masahiro Maeda / Préfecture de Tottori"], BookAsahi.com, 01 février 2006 [Archive]
- ↑ 9,0 9,1 et 9,2 "Mahiro Maeda - Interview de l'auteur", manga-news.com, 2017[lire en ligne]
- ↑ (jp) "Shin bangumi FF:U - Final Fantasy Unlimited ga 10 tsuki 2-nichi sutāto!" [La nouvelle série Final Fantasy Unlimited débute le 02 octobre], Dengeki Online, 28 septembre 2001 [lire en ligne]
- ↑ (jp) "Mata bakushi ka? "FFXV" anime-ka & eiga-ka ni "Challenger sugiru" no koe rekidai no eizō sakuhin o furikaerinagara meiun o yosoku!!" [Est-ce que ça va encore exploser ? L'adaptation cinématographique de FFXV représentent un "défi trop important". Regardons les films précédents et prédisez son sort !], Excite, 2016 [Archive]
- ↑ (en) "Matrix Revisited", Matrix Trilogy 4K UHD (2018)
- ↑ (en) "Interviewing the Animatrix, Part 1", IGN, 2003 [lire en ligne]
- ↑ (en) "The Making-of The Second Renaissance", Animatrix, DVD (2003)
- ↑ (en) "Interview with Mahiro Maeda on Last Exile - Anime Expo", 2003 [visionner]
- ↑ (en) "Into the borderless skies...", Monthly Newtype USA, août 2003
- ↑ Timothy Killian, "Votre interview de Mahiro Maeda, réalisateur de Gankutsuou !", All The Anime.fr, 2015[lire en ligne]
- ↑ Stéphane Pons, "Gankutsuou : Interview exclusive de Mahiro Maeda", YoZone, 2005 [lire en ligne]
- ↑ "INTERVIEW MAHIRO MAEDA", Coyote Mag, 2016 [lire en ligne]
- ↑ (jp) Khara, Evangelion: 2.0 Complete Records Collection, GroundWorks, 2010 (ISBN 978-4-9050-3300-4)
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- ↑ (en) Carolyn Cox, "Designs for Abandoned Mad Max: Fury Road Furiosa Anime Are Shiny, Chrome", The Mary Sue, 2015 [lire en ligne]
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- ↑ 24,0 24,1 24,2 et 24,3 (jp) Evangelion: 3.0+1.0 Thrice Upon A Time, Khara, 2021
- ↑ (jp) Khara, The Art of Shin Godzilla, GroundWorks, 2016 (ISBN 978-4-9050-3308-0)
- ↑ (jp) Khara, Evangelion Illustrations 2007-2017, GroundWorks, 2018 (ISBN 978-4-9094-6601-3)
| Production | ||
|---|---|---|
| Hideaki Anno · Kazuya Tsurumaki · Masayuki · Yoshiyuki Sadamoto · Ikuto Yamashita · Moyoco Anno | ||
| Réalisateurs | Hideaki Anno Kazuya Tsurumaki · Masayuki · Katsuichi Nakayama · Mahiro Maeda Akira Takamura · Hiroyuki Ishido · Keiichi Sugiyama · Ken Ando · Masahiko Otsuka · Naoyasu Habu · Seiji Mizushima · Shoichi Masuo · Tensai Okamura · Tetsuya Watanabe · Tsuyoshi Kaga | |
| Scénaristes | Akio Satsukawa · Shinji Higuchi · Yōji Enokido Hiroshi Yamaguchi · Kazuya Tsurumaki · Mahiro Maeda · Mitsuo Iso · Ryotaro Yoshikawa · Yoshiki Sakurai | |
| Storyboarders | Kazuya Tsurumaki · Masayuki Daizen Komatsuda · Mahiro Maeda · Shinji Higuchi Akira Oguro · Atsushi Nishigori · Hiroaki Gohda · Hiroyuki Ishido · Junichi Sato · Ikki Todoroki · Katsuichi Nakayama · Keiichi Sugiyama · Kiichi Hadame · Masaki Tachibana · Sayo Yamamoto · Soichi Masui · Tensai Okamura · Tomoki Kyoda · Tsuyoshi Kaga | |
| Animateurs | Hidenori Fukuoka · Hisaki Furukawa · Katsuichi Nakayama · Kazuya Tsurumaki · Masayuki · Noriko Morishima · Shigeki Sunada · Shinya Hasegawa · Shōichi Masuo · Shunji Suzuki · Tadashi Hiramatsu · Takeshi Honda · Yoh Yoshinari Atsushi Okuda · Daizen Komatsuda · Eiichi Kuboyama · Hidenori Matsubara · Hideyuki Morioka · Hiroyuki Imaishi · Kayoko Nabeta · Kazuchika Kise · Kenji Irie · Kiichi Takaoka · Mahiro Maeda · Manabu Tanzawa · Masahiro Sekiguchi · Mitsuo Iso · Miyako Yatsu · Nobutoshi Ogura · Satoshi Shigeta · Shigeto Koyama · Shinji Sowa · Shiro Kudaka · Sushio · Takashi Hashimoto · Toshiya Washida · Yasushi Muraki · Yoshiyuki Sadamoto | |
| Producteurs | Hiroyuki Yamaga · Manabu Ishikawa · Mitsuhisa Ishikawa · Tomoyuki Ogata · Toshimichi Otsuki Akiko Odawara · Motoki Ueda · Muneki Ogasawara · Noriko Kobayashi · Norio Ikeguchi · Shuji Uchiyama · Takuma Kuramasu · Teruaki Sanematsu · Tsuguhiko Kadokawa · Yūki Sugitani · Yutaka Sugiyama | |
| Entreprises liées | Studios d'animation : Gainax · Khara · Production I.G · Tatsunoko Production Producteurs : Kadokawa Shoten · King Records · Movic · Nihon Ad Systems · Sega · TV Tokyo Distributeurs : T-Joy · The Klockworx · Toei Animation · Tōhō Liste des entreprises ayant travaillé sur Neon Genesis Evangelion · Liste des entreprises ayant travaillé sur Rebuild of Evangelion | |
| Version française | ||
| Producteurs | Carlo Lévy · Federico Colpi · Naoya Otsuka · Matthieu Lancrenon · Carla d’Alberto · Fouzia Youssef | |
| Traducteurs | Anne-Sophie Thévenon · Anthony Dal Molin · Anthony Prezman · David Deleule · David Melina · Margot Verdier · Olivier Prézeau · Rachel Danglard · Régis Ecosse · Satoko Fujimoto · Wako Miyamoto | |
| Entreprises liées | Dybex · Manga Vidéo · Glénat · Tonkam Chinkel Productions · Lylo · Les studios de Saint Maur · VF Productions · VSI Paris | |