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Gainax Co., Ltd. (株式会社ガイナックス Kabushiki gaisha Gainakkusu?) est un studio d'animation japonais fondé en 1984. Créé à l'origine pour produire le film Les Ailes d'Honnéamise, Gainax continue finalement son activité. Après les succès de Gunbuster et Nadia, le secret de l'eau bleue, ainsi que du jeu vidéo Princess Maker, le studio rencontre une consécration mondiale avec la série Neon Genesis Evangelion. Dans les années 2000, il produit l'OVA FLCL et Diebuster. La série Gurren Lagann, en 2007, permet au studio de renouer avec une importante notoriété. Elle diminue au fil des années, alors que plusieurs employés quittent Gainax pour former le studio Trigger. Après plusieurs controverses à la fin des années 2010 et des projets mis en suspens, le studio connaît une restructuration en 2020.

Histoire[]

1980-1982 : Genèse du studio[]

En 1979, une confédération de club étudiant de science-fiction de la région de Kansai décide de se lancer dans la planification d'une convention autour de leur thème de prédilection. Dirigée par Takeshi Sawamura et Yasuhiro Takeda, l'objectif est d'organiser cet événement dans le cadre du Nihon SF Taikai (日本SF大会?), une convention annuelle créée en 1962 et dont la localisation change chaque année. Tout d'abord, le groupe d'étudiants cherche des sponsors pouvant financer la manifestation. De plus, il souhaite produire un court métrage d'animation pour le diffuser à l'ouverture de la convention. Lors de la convention d'août 1980 à Tokyo, la TOKON VII, les étudiants du Kansai sont officiellement choisis pour organiser la convention de l'année prochaine à Osaka et qui portera le nom de DAICON III. Par le biais de Toshio Okada (surnommé l'Otaking), un ami étudiant de Takeda, les deux organisateurs font la rencontre de Hideaki Anno et Hiroyuki Yamaga, deux élèves à l'université des arts d'Osaka. Cette rencontre a lieu en septembre 1980 dans un café de Kyoto. Bien que n'ayant aucune connaissance dans le domaine de l'animation, Takeda est convaincu par le talent des deux étudiants et accepte de leur confier le projet. Yamaga propose aussi à son ami Takami Akai de rejoindre la production[1].

Le groupe d'animateurs amateurs fait face à plusieurs difficultés, notamment le prix trop élevé des celluloïds. Il décide alors de travailler sur des feuilles de vinyle qui ne sont pas adaptées pour ce genre de production puisque la peinture des couleurs se craquèle en séchant. La production débute véritablement en avril 1981. Les étudiants travaillent dans une salle vide de l'usine des parents d'Okada, et utilisent le matériel disponible dans les locaux[1]. Anno, Yamaga et Akai travaillent à plein temps sur le court métrage. Le travail est globalement partagé de la façon suivante : Okada est le producteur, Yamaga est le réalisateur, Akai est chargé de l'animation des personnages, et Anno est chargé de l'animation des mecha[2]. Les feuilles de vinyle sont photographiées avec une caméra sur un trépied. L'équipe ne possède pas de dope sheet pour ajuster correctement la vitesse des animations. En juin 1981, le court métrage est terminé. Plusieurs étudiants non crédités auraient participé à la production[1].

Le 22 août 1981, la convention DAICON III ouvre avec la présentation de ce court métrage qui reçoit des critiques très positives. Le soir, à l'hôtel où logent les organisateurs de l'événement, le mangaka Osamu Tezuka découvre le film. Il félicite le groupe d'étudiants, mais s'avoue déçu de n'avoir vu aucune de ces créations dans le court métrage. La convention est un succès avec de nombreuses animations, en particulier la salle de vente où plusieurs personnes créent et vendent des produits inspirés de leurs œuvres préférées[1]. Parmi les objets, des bobines 8 mm du court métrage sont disponibles, ainsi que des figurines à construire du Powered Suits[1][3].

Anno, Yamaga et Akai sont approchés par plusieurs studios de Tokyo. Ils rejoignent le studio d'animation Artland de Noboru Ishiguro et participent à la production de The Super Dimension Fortress Macross[4]. Okada, impressionné par le succès de la salle de vente de la convention, envisage d'ouvrir une boutique spécialisée. Enfin, Takeda tente de reprendre ses études, mais abandonne rapidement à l'automne 1981 et sombre dans une dépression[1].

1982-1983 : Daicon Film[]

REAL General Products

L'ouverture de General Products le 14 février 1982

À l'hiver 1981, Toshio Okada demande à Yasuhiro Takeda de l'aider pour établir une boutique spécialisée dans la vente de produits de science-fiction : General Products. Afin d'obtenir les droits d'utilisation de certaines franchises célèbres, les deux associés ont rencontré plusieurs sociétés de production, dont la Tōhō et Tsuburaya. Ils contactent des artistes, dont Hideo Azuma et Kazutaka Miyatake, pour réaliser des illustrations pour leurs produits et leurs catalogues[1]. La boutique ouvre le 14 février 1982 à Osaka, au sein de l'entreprise familial d'Okada. Elle connaît le succès dès son ouverture et, en tant que première boutique du genre, apporte un vent de fraîcheur dans le paysage otaku[3]. Elle vend des produits dérivés importés, mais également des garages kit. Il s'agit de kits de modèles réduits en production limitée conçus par des amateurs. De nombreux reproches sont faits à Okada et Takeda sur la gestion de la société et plusieurs d'entre eux vont démissionner pour former leur propre compagnie. La société est commissionnée en mai 1982 pour faire la promotion du film Space Runaway Ideon du studio Sunrise, ainsi que de l'événement "Ideon Festival". Grâce à ça, Okada et Takeda rencontrent le réalisateur du film Yoshiyuki Tomino, ainsi que Mamoru Nagano qui est encore étudiant à l'université[1].General Product édite un petit magazine nommé Puppeteer (パペッティア通信?) permettant de s'inscrire au Know Space Club (ノウンスペースクラブ?) pour obtenir des illustrations et des entretiens exclusifs.

Au printemps 1982, le club de science-fiction de l'université d'Osaka souhaite organiser une nouvelle convention. Emballé par le succès de l'événement précédent, le groupe a pour ambition de proposer la meilleure convention possible et de réunir 4 000 personnes. Le nom et la date sont déjà fixés : la DAICON IV de 1983. Cependant, les organisateurs estiment qu'ils doivent recruter et former plus de 200 personnes. Plutôt que d'organiser une convention plus petite avant DAICON IV, ils décident de fonder un studio de cinéma indépendant nommé Daicon Films. L'objectif est de produire des films pour créer une cohésion de groupe et améliorer le travail d'équipe, en attendant d'organiser la convention Daicon IV. Okada et Takeda repèrent plusieurs talents potentiels parmi les clients de General Products pour les inviter à rejoindre le petit studio[1]. Anno et Akai rejoignent également leurs camarades d'Osaka.

REAL Kaiketsu Notenki 1

Yasuhiro Takeda incarne Notenki

REAL Return of Ultraman 02

L'équipe de tournage de Return of Ultraman à Yonago

Dès son lancement, Daicon Films lance la production de trois moyens métrages : Aikoku Sentai Dai-Nippon (愛国戦隊大日本?), Kaiketsu Nōtenki (快傑のーてんき?) et Return of Ultraman (帰ってきたウルトラマン?). Le premier film, réalisé par Akai, est une parodie de série sentai mais y apporte une dimension politique inhabituelle pour ce genre de production. En l'occurrence, les antagonistes évoquent le communisme et le socialisme, et les protagonistes incarnent le nationalisme japonais. Le second projet est une parodie de la série tokusatsu Kaiketsu Zubat dont Okada est fan. Sawamura et Akai suggèrent à Takeda d'incarner le rôle principal. La production est moins sérieuse, sans réalisateur officiel. Enfin, le troisième moyen-métrage est un épisode amateur d'Ultraman, écrit et réalisé par Anno. Les films sont réalisés avec une caméra 8 mm, à l'exception de Kaiketsu Nōtenki filmé avec un caméscope sur bande vidéo. Les deux premiers projets sont filmés à Osaka et ses alentours, au printemps et à l'été 1982. Ils sont présentés au public en août, lors de la convention TOKON 8 à Tokyo[1]. Des spectateurs apprécient peu Aikoku Sentai Dai-Nippon, et certains accusent Daicon de faire la promotion de l'extrême droite. Ces critiques apparaissent alors qu'une polémique autour des manuels scolaires, jugés nationalistes et révisionnistes, éclate au Japon. Le petit studio se défend en revendiquant une position neutre et humoristique. D'autres reproches sont faits à Daicon Film, dont le fait qu'ils fassent leur publicité pour General Products dans des conventions à but non lucratif[5]. La production du troisième moyen métrage, Return of Ultraman, est la plus ambitieuse du studio et nécessite la création de plusieurs maquettes, décors et costumes. Sa production aurait débuté en même temps que les deux autres films, mais n'a pas pu être achevée avant la TOKON 8[1]. Le 29 novembre 1982, une équipe de tournage se rend à Yonago pour filmer le combat opposant Ultraman (incarné par Anno) à l'antagoniste[6]. La réalisation est ensuite confiée à Akai[7], tandis qu'Anno est chargé de faire le montage du film. Cependant, il mène une vie oisive à Osaka et néglige sa tâche. Mécontent, Okada et Takeda lui demandent de se retirer du projet[8]. Return of Ultraman est achevé en mars 1983.

REAL Yamaga Akai 1984

Hiroyuki Yamaga et Takami Akai lors de la production de Daicon IV

En avril 1983, pendant qu'Okada et Takeda planifient les activités et invités de la convention, une équipe commence à travailler sur le court-métrage qui ouvrira DAICON IV. La réalisation est beaucoup plus professionnelle et implique davantage de personnes que Daicon III. Hiroyuki Yamaga revient en tant que réalisateur, laissant de côté son travail sur Macross. Anno et Akai sont les directeurs de l'animation[1]. Ce dernier recommande à Yamaga d'engager Mahiro Maeda, l'un de ses anciens camarades de classe. Hésitant à venir seul, Maeda invite son ami Yoshiyuki Sadamoto à rejoindre la production de Daicon IV[9]. L'équipe s'installe dans un local à proximité de la gare de Morinomiya, à côté du château d'Osaka. À l'origine prévu pour faire quinze minutes, Daicon IV ne fait finalement que six minutes à cause de problèmes de production, notamment par manque de temps. La convention s'ouvre en août 1983. C'est un succès réunissant plus de 4 000 personnes. Le court métrage marque le public et connaît un succès important.

1983-1984 : Création de Gainax[]

General Products connaît un succès important et pousse le marché des figurines à s'adapter pour s'aligner sur ce nouveau concurrent. De l'autre côté, Daicon Film commence lentement à décliner. Bien que le studio ait été créé pour stimuler les équipes et les préparer à DAICON IV, le groupe de cinéastes amateurs ne se dissout pas et se lance dans de nouveaux projets : Kaiketsu Nōtenki 2 et Hayauchi Ken no Daiboken - The Big Hill of Gonzaless. Ils sont achevés respectivement en janvier et en juin 1984. Toshio Okada, Yasuhiro Takeda et Takeshi Sawamura continuent de travailler à General Products, mais restent très proches des activités de Daicon Film. Takami Akai souhaite produire un long métrage de kaijū plus ambitieux : Yamata no Orochi no Gyakushū (八岐之大蛇の逆襲?). Cependant, peu de personnes s'impliquent sincèrement dans ces projets[1]. Le tournage du film débute en juillet 1984.

CONCEPT Les Ailes d'Honneamise 1

Concept art pour le film Les Ailes d'Honnéamise

Okada a des projets plus ambitieux encore. Tout d'abord, avec Takeda, ils organisent une convention ayant pour thème les figurines garage-kit. Ils choisissent de la faire à Tokyo et la nomment "Wonder Festival". Après un "pré-événement" à la boutique General Products d'Osaka en décembre 1984, le Wonder Festival se déroule le mois suivant au Tokyo Trade Center. C'est un succès à petite échelle, et la convention ne va cesser de s'étendre d'année en année. De plus, avec Hiroyuki Yamaga, Okada commence à s'intéresser professionnellement aux productions animées. Cependant, aucun d'eux n'a de contact avec le milieu ou de compétence professionnelle. Ils se rapprochent de Hiroaki Inoue pour développer leur projet. Il les conseille sur l'élaboration d'un budget et la recherche de partenaires financiers[1]. Ils imaginent un OVA, nommé Ōritsu Uchū-gun (王立宇宙軍?) (ou Royal Space Force), d'après la série de figurines Mobile Suit Variation, et le présentent au président de Bandai. La compagnie n'est pas intéressée par le projet, mais accepte de travailler avec Daicon Film pour réaliser un long métrage d'animation capable de rivaliser avec Nausicaä de la Vallée du Vent (1984) et Macross, le film (1984). Alors que le budget était estimé à 40 millions de yens par Okada, il est désormais de 800 millions de yens[10]. C'est un record pour l'époque, d'autant qu'il est accordé à un groupe de débutants n'ayant aucune production professionnelle à leur actif[11].

Pour faciliter la production et conserver les fonds de production, le studio Gainax est fondé le 24 décembre 1984[10], et incorpore General Products. Daicon Film existe toujours, puisque Gainax est destiné à être dissoute une fois la production terminée[1]. Okada est le président-directeur général de Gainax, tandis que Takeda est celui de General Products.

1985-1987 : Les Ailes d'Honneamise[]

LOGO Gainax 01

Premier logo de Gainax

Avant de se lancer pleinement dans la production du long métrage, Bandai demande à Gainax de réaliser une vidéo pilote présentant l'univers du film et les compétences du studio. L'équipe, dirigée par Hiroyuki Yamaga, part pour Tokyo et s'installe dans des locaux du quartier de Takadanobaba, à l'arrondissement de Shinjuku[12]. Ils travaillent sur le pilote à partir de décembre 1984[13]. Les employés de General Products, dont Yasuhiro Takeda, et les personnes travaillant encore sur Yamata no Orochi no Gyakushū pour Daicon Film restent à Osaka. Le tournage du film est amateur et prend du temps. Takemi Akai et Takeshi Sawamura, respectivement réalisateur et producteur, veulent terminer le projet dès que possible qui se veut plus professionnel. Il est notamment filmé avec une pellicule 16 mm, une première pour Daicon Film. Beaucoup de bénévoles sont éprouvés par le tournage laborieux et abandonnent. Parmi les membres de l'équipe se trouve Shinji Higuchi, un ami de Hideaki Anno rencontré lorsqu'il était à Tokyo, au poste de directeur des effets spéciaux. La production du long métrage rencontre également des problèmes financiers, l'obligeant à se mettre à l'arrêt peu de temps avant son achèvement complet. General Products, qui finançait une partie du projet, n'est pas en mesure de payer. La décision est prise de vendre les droits vidéos du film à Bandai. Finalement, après plusieurs négociations, Yamata no Orochi no Gyakushū est commercialisé en décembre 1985.

REAL Gainax NASA 1985

Les membres de Gainax en visite à la NASA.
Debout de gauche à droite : Hideaki Anno, Hiroaki Inoue et Yoshiyuki Sadamoto. Accroupi : Takami Akai

Pendant ce temps, à Tokyo, Gainax termine le pilote de Ōritsu Uchū-gun au printemps 1985. Satisfait par le court métrage, Bandai donne son feu vert pour le film. Le projet est ambitieux. Yamaga se charge de l'écriture du film, tandis que le reste de l'équipe se concentre sur la conception des décors, des costumes et de l'univers global du long métrage[12]. Parmi eux se trouve, Hideaki Anno, Mahiro Maeda[14], Takashi Watabe ainsi que Shinji Higuchi[15] et Takami Akai. Ces deux derniers sont de retour d'Osaka en août 1985 après avoir terminé le tournage de Yamata no Orochi no Gyakushū. Avec Shōichi Masuo, ils occupent également le poste d'assistants réalisateurs. Yoshiyuki Sadamoto est chargé du character design. Hiroaki Inoue et Hirohiko Sueyoshi sont les producteurs, et Makoto Yamashina est producteur exécutif. En août 1985, Yamaga, Inoue, Sadamoto, Anno, Watanabe et Toshio Okada partent aux États-Unis pour un voyage d'étude[12]. Ils découvrent l'architecture postmoderne de New-York, visitent le National Air and Space Museum de Washington[16] et assistent au décollage de la navette Discovery du 27 août depuis le centre spatial Kennedy[13]. Ce voyage permet aux équipes créatives de développer l'univers graphique du film et le scénario est sujet à plusieurs réécritures[16]. Le scénario est terminé à l'automne 1985, et permet le début de la conception du storyboard. Les premières animations sont réalisées au début de l'année 1986[12].

De nombreuses personnes sont engagées pour travailler sur le film, notamment Masayuki en tant qu'animateur et Hidenori Matsubara‎ en tant qu'intervaliste. Pour accueillir tout le monde, Gainax déménage dans des locaux plus grands dans le quartier de Kichijōji à Musashino, à l'ouest de Tokyo[12]. Hayao Miyazaki suit ce projet avec attention. Il est convaincu du talent des animateurs de Gainax en visionnant le pilote du film, mais s'inquiète du coût de production. Il leur propose de travailler sur le remake cinématographique de Conan, le fils du futur, ce qu'ils refusent. Miyazaki continue de régulièrement rendre visite à son ami Anno et ses camarades pour voir l'avancement du film, et essaye de les convaincre de rejoindre la production du film Le Château dans le ciel (1986)[17]. Maeda se laisse convaincre et prend congé quelque temps de la production de Gainax pour travailler chez Ghibli[14]. La production de Ōritsu Uchū-gun est lente et peu ordonnée. Plusieurs animateurs refusent de participer au projet notamment à cause des méthodes de travail peu conventionnelles, voire presque amateures[18]. Le travail sur le film s'intensifie à partir de juin 1986. La composition de la bande originale, écrite par Ryuichi Sakamoto, Yuji Nomi, Koji Ueno et Haruo Kubota, débute en automne. Le long-métrage est achevé à la fin de l'année[12].

PROM Les Ailes d'Honneamise

Affiche du film Les Ailes d'Honnéamise

La compagnie mise beaucoup d'argent dans ce projet et se lance dans une campagne marketing importante pour s'assurer une bonne rentabilité. Son objectif, plus ou moins inavoué, est de séduire un public adulte passionné d'animation, en surfant sur la mode des OVA. En laissant la production du film entre les mains des jeunes de Daicon Film et General Products, Bandai espère facilement atteindre cette cible démographique et produire une nouvelle franchise semblable à Gundam ou Yamato pouvant être déclinée en spin-off ou en série télévisée. Cependant, les producteurs s'inquiètent sur cette possibilité en voyant le développement du film. Cette inquiétude mène les producteurs à changer le titre du film, jugeant le nom Royal Space Force pas suffisamment attrayant[19]. Le financeur All Nippon Airways[20] demande à inclure le mot "aile"[19], et Bandai souhait un titre suivant ce modèle "X de X"[21], semblable au titre Nausicaä de la Vallée du Vent. Plus d'une vingtaine de titres sont envisagés, notamment les Ailes de Riquinni[19]. C'est avec ce nom que le film est annoncé le 04 juin 1986, lors d'une conférence de presse à l'Hôtel impérial de Tokyo[13]. Finalement, ce choix est abandonné le mois suivant et remplacé par Les Ailes d'Honnéamise. Pour promouvoir le film, Bandai décide de sortir le film en avant-première aux États-Unis. En sortant le film à l'étranger, ils espèrent recevoir de bonnes critiques et faire augmenter l'attente pour le public japonais. Cependant, pour s'adapter au public étasunien, Bandai décide d'altérer le film[22]. Le montage est repensé[23], et un doublage rapide est réalisé entre janvier et février[12]. Exceptionnellement renommé Star Quest, le film est projeté en avant-première le 04 février 1987 au Grauman's Chinese Theatre à Los Angeles[22]. Les Ailes d'Honnéamise sort au Japon le 14 mars dans les cinémas de Tōhō[1], parfois en double programme avec le téléfilm La Bataille d'Endor[24].

Le succès est mitigé sans pour autant être un échec. La qualité de l'animation est saluée par la critique et le film remporte plusieurs prix. On lui reproche un scénario parfois ennuyeux[25]. Malgré le travail difficile, les membres de Gainax ne souhaitent pas que le studio ferme, d'autant plus qu'il a maintenant une bonne relation avec Bandai. Leur principale contrainte est de quitter les locaux qu'ils occupent, à cause des frais d'entretien trop importants qu'ils demandent. Une fois de plus, Gainax déménage dans un petit studio à Kichijoji. De plus, General Products est en difficulté financière depuis plusieurs mois. Sawamura quitte l'entreprise en mars 1987. Pour palier à ces difficultés, et s'investir davantage dans l'organisation du Wonder Festival, l'entreprise déménage à Tokyo pour fusionner avec Gainax en juin. Takeda rejoint la capitale, tandis que Junichi Osako gère le commerce d'Osaka. Une boutique General Products ouvre à Tokyo en octobre 1987[1].

1987-1989 : OVA et jeux vidéo[]

REAL Gainax 1987

Les membres de Gainax en 1987.
De gauche à droite: Toshio Okada, Hiroaki Inoue, Hiroyuki Yamaga, Hideaki Anno, Yoshiyuki Sadamoto, Shinji Higuchi et Takami Akai

À la fin de la production des Ailes d'Honnéamise, Gainax se retrouve impliqué dans plusieurs projets de moindre envergure. Le studio réalise de l'animation pour des publicités, ainsi que pour le clip Marionnette du groupe de rock BOøWY sorti en septembre 1987. Au même moment, Yoshiyuki Sadamoto et Mahiro Maeda entament l'élaboration d'un nouveau long métrage intitulé Route 20: Ginga Kūkō (R20 銀河空港?)[10]. Cependant, possiblement pour des raisons financières, à la suite du semi-échec du premier film de Gainax, ce projet ambitieux est suspendu[26]. Bandai reste en contact avec le jeune studio d'animation. C'est probablement par son biais que Gainax signe un contrat avec AIC pour réaliser l'animation d'une adaptation du manga Appleseed de Masamune Shirow. Le projet est d'abord annoncé comme étant un long métrage prévu pour sortir dans les salles de cinémas, avant de devenir un OVA de soixante minutes[27]. C'est à cette époque que Takeshi Honda rentre en relation avec Gainax, en travaillant comme intervaliste pour cette adaptation. Hidenori Matsubara obtient plus de responsabilités en occupant le poste d'assistant character designer.

CONCEPT Gunbuster 01

Settei pour Gunbuster

À l'automne 1987, Bandai propose à Gainax de financer une création originale pour une sortie en direct to video, à condition qu'elle puisse se vendre à 10 000 exemplaires minimum[1]. Le marché de la vidéo a le vent en poupe, notamment depuis le succès commercial de Megazone 23 (1985). Bandai souhaite mettre en place son propre système de location de vidéos dans un réseau de vidéoclub, et cherche donc à étoffer son catalogue[11]. Pour répondre à cette demande, Toshio Okada se lance dans une ébauche portant le nom de Gunbuster (トップをねらえ! Top wo nerae !?). Shinji Higuchi se voit confier la réalisation[1]. Il invite Haruhiko Mikimoto a participé au projet en tant que character designer[28]. Le projet consiste en une série en trois parties, composés de deux épisodes chacune. Gunbuster est imaginé comme une œuvre de science-fiction parodique écrite par Hiroyuki Yamaga[29]. Higuchi est enthousiasmé par le projet à l'opposé du sérieux des Ailes d'Honnéamise, et qu'il souhaite concevoir en s'inspirant de Project A-ko[28]. Cependant, la production n'est pas lancée immédiatement. Contacté pour participer aux effets spéciaux du film Teito Monogatari, Higuchi s'engage sur une autre production et n'est plus disponible pour réaliser l'OVA[29]. Hideaki Anno se porte volontaire pour endosser le rôle de réalisateur[2], après avoir découvert avec enthousiasme le scénario de Yamaga[1]. Pour autant, ce dernier estime que son histoire est stupide. Il demande à ne pas être crédité pour que son nom continue d'être associé aux Ailes d'Honnéamise mais pas à Gunbuster[30]. Anno demande l'avis de Yamaga pour savoir comment représenter son histoire. Beaucoup de membres de l'équipe lui donnent des indications, le submergeant de directives et de suggestions. Effrayé, il demande l'aide de Higuchi pour dessiner le storyboard[21], bien qu'il n'ait pas fait pas d'étude en art graphique[31]. Anno lui laisse carte blanche, alors que le scénario n'est pas achevé. Anno modifie en profondeur le script original[21].

COVER Gunbuster VHS 01

Jaquette de la VHS Gunbuster Volume 1

Le réalisateur s'éprend pour ce projet alors que Bandai se concentre essentiellement sur la production de l'OVA Patlabor de Mamoru Oshii au même moment. Tout au long de l'année 1988, Gainax réalise entièrement les quatre premiers épisodes de sa nouvelle série. Pour améliorer les conditions de travail des équipes, Gainax retourne dans les grands locaux de Kichijōji. Parmi les nouveaux animateurs se trouvent notamment Shunji Suzuki. Takeshi Honda continue de travailler comme intervalliste sur les deux premiers épisodes, puis passe animateur pour les suivants. Le studio est accompagné de General Products, dont le nombre d'employés est aussi en augmentation. La première VHS de Gunbuster, contenant les deux premiers épisodes, sort le 07 octobre 1988 et rencontre rapidement le succès. Il en est de même pour la seconde VHS paru le 01 janvier 1989. Le nombre de ventes motive Gainax à poursuivre la production[1]. En réalité, le studio ne perçoit pas la majorité des bénéfices dégagés par l'OVA. En effet, le contrat signé assure aux producteurs, Bandai et Victor Music Industries, de largement profiter des ventes de la série. De plus, le fabricant de jouets s'est assuré de garder les droits de merchandising de Gunbuster[32]. Pour le dernier épisode, Anno fait le choix singulier de le réaliser entièrement en noir et blanc. Il explique ce choix par sa volonté de mieux retranscrire un sentiment de démesure pour la bombe à trou noir en supprimant cette palette d'informations et de détails[33]. Cette décision demande plus d'argent et de temps de développement. De ce fait, Anno prend du retard sur le planning de production du dernier épisode[34].

À la fin de l'année 1988, Enix contacte Gainax pour réaliser une séquence en prise de vues réelles pour l'incorporer au moyen métrage Dragon Quest Fantasia Video. Cette commande est le fruit de la collaboration entre le studio de jeux vidéos et General Products qui a réalisé de nombreux produits dérivés, notamment des répliques d'objets et d'armes des jeux. Takami Akai se charge de la réalisation, au sein des studios Nikkatsu à Chōfu[1]. C'est également à cette période que Yasuhiro Takeda, le directeur de General Products, suggère à Takami Akai que Gainax réalise des jeux vidéos pour ordinateurs[32]. Enthousiasmé par l'idée et avec l'accord d'Okada, il se lance dans le développement d'un jeu de quiz érotique sur PC-88. Alors que le studio achève les derniers épisodes de Gunbuster, il réalise encore quelques animations pour des publicités, ou encore pour le clip vidéo de Data No. 6 du groupe Fence of Defense sorti en mars 1989. Le studio anime également Beat Shot!!, un OVA pornographique, produit par AIC et Magic Bus, et commercialisé en mai 1989. Le troisième et dernier volume de Gunbuster est commercialisé le 07 juillet 1989, tandis que le jeu vidéo Cybernetic Hi-School (電脳学園 Dennō Gakuen?) sort le 15 juillet.

COVER Cybernetic Hi-School

Jaquette de Cybernetic High-School

Grâce au financement de Bandai, le studio continue de travailler en réalisant l'animation de sa première série pour la télévision : Komatsu Sakyo Anime Gekijō (小松左京アニメ劇場?). Il s'agit en réalité d'un travail de sous-traitance pour le studio AIC, semblable à ce qu'ils avaient déjà fait pour l'OVA Appleseed. Écrit par Hiroyuki Yamaga, la série adapte de courtes histoires de science-fiction écrites par Sakyō Komatsu[1]. La série est diffusée sur la chaîne Mainichi Broadcasting System d'octobre 1989 à mars 1990, mais attire peu l'attention. À l'inverse, le succès commercial du jeu Cybernetic High-School permet à Gainax de facilement faire des profits. Le développement a été peu coûteux et réalisé en interne, et est surtout simple. Une suite, intitulée Cybernetic High-School II: Highway Buster (電脳学園II ハイウェイバスター!! Dennō Gakuen II Haiuei Basutā!!?), est donc mise en chantier peu de temps après la sortie du premier opus, et est commercialisée le 10 décembre 1989[32].

1989-1991 : Nadia, le secret de l'eau bleue[]

Au sein de Gainax, Hiroaki Inoue a pour ambition d'augmenter son influence, voir à prendre la place de son président Toshio Okada[35]. Des tensions naissent au studio. Pour augmenter ses soutiens, Okada fait revenir Takeshi Sawamura chez Gainax[1]. En 1989, alors que la production de Gunbuster arrive bientôt à son terme, Inoue est contacté par le studio d'animation Groupe TAC. Ce dernier est à la recherche de partenaire pour réaliser une série télévisée pour NHK, la chaîne du service public japonais, et Tōhō. L'ambitieux producteur y voit l'opportunité de faire ses preuves. Il demande à Yoshiyuki Sadamoto et Mahiro Maeda de travailler en secret sur la pré-production du projet pour le présenter à Tōhō et NHK. Les deux sociétés valident la proposition à l'été 1989. Alors que la dernière VHS de Gunbuster vient d'être commercialisé, Inoue révèle sa négociation avec le reste de Gainax. Cependant, la nouvelle n'est pas accueillie avec enthousiasme. En effet, la production de la série télévisée est coûteuse, et mettrait Gainax en difficulté financière[35]. Okada, Sawamura et Yasuhiro Takeda se rendent chez NHK pour discuter de l'affaire et posent un ultimatum : retirer Inoue de la direction du projet, ou Gainax refuse de le réaliser. La chaîne de télévision abandonne Inoue. Ce dernier quitte Gainax en août 1989[1].

La réalisation de ce nouveau projet, intitulé Nadia, le secret de l'eau bleueふしぎの海のナディア (Fushigi no umi no Nadia?), démarre immédiatement pour être diffusé au printemps 1990. Sadamoto se voit confier le poste de réalisateur à cause de son implication dans la série. Il accepte dans un premier temps, mais fini rapidement par refuser à cause de la complexité de la tâche[35]. Il se contente du poste de character designer et d'animateur[21]. Hideaki Anno endosse le rôle de réalisateur après le succès de Gunbuster. Il altère le concept initial pour y introduire ses propres thèmes[36] et des éléments de science-fiction. Au même moment, le studio se lance dans le développement d'un troisième opus de Cybernetic Hi-School mettant en avant les personnages de Gunbuster[32]. Concernant la présidence de Gainax, Sawamura accède au poste en janvier 1990 à la demande d'Okada. Cette décision surprend le reste des membres de Gainax[1]. Gainax possède désormais deux présidents.

ART Nadia 01

Image promotionnelle pour Nadia, le secret de l'eau bleue

Peu de temps après la sortie de Cybernetic Hi-School III: Top o Nerae!, le premier épisode de Nadia, le secret de l'eau bleue est diffusé sur NHK le 13 avril 1990. La production de la série est éprouvante pour Gainax qui travaille en flux tendu pour la première fois[37]. Une fois de plus, le studio ne possède pas les droits de sa création, détenu par NHK, à l'exception des droits d'adaptations en jeux vidéo. Anno a des difficultés à respecter le planning de production. Des efforts sont faits pour garder une animation de qualité autant que possible sur les épisodes les plus importants. Masayuki fait son retour à Gainax pour s'occuper de l'animation, mais également du storyboard et de la réalisation de certains épisodes. Hidenori Matsubara‎, Takeshi Honda et Shunji Suzuki occupent des postes similaires. Honda se charge notamment de l'animation du générique d'ouverture, et Suzuki travaille sur le character design avec Sadamoto. Parmi les nouveaux animateurs travaillant sur la série, un certain Kazuya Tsurumaki se fait remarquer, et devient un proche collaborateur d'Anno[38], ainsi que Tadashi Hiramatsu. NHK fait certains reproches à Gainax, mais l'équipe de production jouit d'une grande liberté créative et la chaine de télévision n'intervient pas dans le développement[39]. Malgré sa production chaotique avec des changements de scripts et de storyboard parfois du jour au lendemain[21], Nadia, le secret de l'eau bleue est un succès critique et commerciale lors de sa diffusion[40], si bien que NHK exige que la série passe de 30 épisodes à 39[37]. Anno, fatigué et ne sachant pas encore comment terminer son histoire, confie la réalisation de la série des épisodes 23 à 32 à son ami Shinji Higuchi[29] (certaines sources indiquent que Higuchi a aussi réalisé les épisodes 33 à 39). Il imagine un nouvel arc narratif qu'il relie à celui déjà réalisé par Anno. Cet ajout imprévu présente une qualité d'animation et un scénario en déça à cause de la mauvaise gestion du planning et d'un manque de coopération avec des studios localisés en Corée du Sud. Ces entreprises sont engagées pour réaliser plusieurs animations à cause d'un accord avec le gouvernement coréen[41]. Cette baisse de qualité atteint son paroxysme lors de la production de l'épisode 34. Pour sauver la situation, Anno et d'autres membres de Gainax auraient repris l'intégralité de l'épisode (sous pseudonymes dans le générique) pour en faire un épisode musical avec plusieurs clips shows[42][43]. Confier les derniers épisodes à Higuchi permet à Anno de se concentrer sur la fin de la série qu'il imagine à la fin de l'année 1990, moins de trois mois avant sa diffusion[44]. Nadia, le secret de l'eau bleue se termine le 12 avril 1991.

COVER Silent Mobius

Jaquette de Silent Möbius

Comme prévu, la situation financière de Gainax se dégrade avec la production de Nadia, le secret de l'eau bleue. Pour subvenir à ses besoins, le studio travaille en collaboration avec Magic Bus pour réaliser des OVA : Mah-jong Hishouden: Naki no Ryū et Circuit no Ōkami II: Modena no Ken. De plus, le développement de jeu vidéo est toujours prolifique avec la sortie de Silent Möbius en août 1990, de Battle Skin Panic en décembre 1990, et de sa version augmentée Super Battle Skin Panic en février 1991. Deux nouveaux titres sont déjà en production : un jeu de simulation inédit nommé Princess Maker, et le quatrième opus de la série phare du studio Cybernetic Hi-School. À la fin de la diffusion de Nadia, le secret de l'eau bleue, Gainax est endetté à hauteur de 80 millions de yens. Group TAC sollicite Gainax pour produire un film d'animation faisant suite à la série. Pour ce nouveau projet, TAC fourni une avance de 50 millions de yens. Malgré le stress, Anno se laisse convaincre pour réaliser le film avec la même équipe créative : Nadia et le Mystère de Fuzzy (1991). Mais, Gainax ne peut pas se lancer dans une telle entreprise à cause de sa dette et décide de se retirer. Le film est finalement produit seulement par Groupe TAC et réalisé par Shō Aono[1].

1991-1993 : Survie du studio[]

CONCEPT Olympia 1

Concept art pour le projet Olympia par Yoshiyuki Sadamoto

Après la production chaotique de Nadia, le secret de l'eau bleue, Gainax est en grande difficulté et doit rapidement retrouver des fonds. Le studio parvient à survivre grâce au succès du jeu vidéo Princess Maker sorti en mai 1991 et développé par Takami Akai[45]. Concernant l'animation, Gainax signe des contrats afin de réaliser des OVA pour différentes sociétés, mais ne fait pas de bénéfices dessus. C'est dans ces conditions que sont produits Honō no Tenkōsei et Money Wars. Gainax parvient tout de même à produire une série originale en deux épisodes, Otaku no Video, commercialisée en septembre et décembre 1991. Cet OVA a été imaginé par Yasuhiro Takeda et Hiroyuki Yamaga, en réaction à l'affaire de Tsutomu Miyazaki, l'otaku murderer, en 1989. À cette époque, la communauté otaku est vivement critiquée par l'opinion publique. Les deux hommes souhaitent redorer l'image des otaku et se distinguer de cette sordide affaire[46]. Pour se remettre à flot, l'entreprise espère développer un projet ambitieux nommé Olympia. La production débute peu de temps après la fin de Nadia avant d'être temporairement arrêtée. Akai parvient à le relancer en sollicitant Yoshiyuki Sadamoto pour développer l'univers, et Anno pour être réalisateur[47]. Cependant, Toshio Okada n'est pas enthousiasmé par le projet, et pense même à quitter le marché de l'animation pour se concentrer sur celui des jeux vidéo[1]. Gainax tente également de relancer le projet Route 20: Ginga Kūkō. Un pilote de quelques minutes le présentant est réalisé pour trouver des financeurs, avant d'être annulé quelques temps après[26][48]. Parallèlement à ça, le studio tente de pénétrer le marché étasunien avec comme ambition d'ouvrir des points de vente sur le continent américain[49]. À ce titre, il organise la convention AnimeCon'91 en Californie le 30 août 1991. L'événement est un succès, mais les équipes sont en réalité peu motivées.

La situation se détériore au sein du studio. En février 1992, General Products ferme ses portes. Cette décision est prise par Okada et Akai qui souhaitent concentrer les ventes de produits dérivés sur les propriétés intellectuelles de Gainax plutôt que sur celle d'autres studios. L'organisation du Wonder Festival échoue au fabricant de figurines Kaiyodo[1]. Les membres de Gainax sont insatisfaits par les décisions prises par Okada et son manque de réactivité. Certains notent un changement dans son comportement, et se plaignent qu'il ne fasse rien pour mener un projet à terme. Comme un ultimatum, ils décident de supprimer son salaire pour le motiver à travailler. Cela ne semble pas avoir eu l'effet voulu et, finalement, Takeda aurait demandé à Okada de quitter son poste, ce qu'il finit par faire en mars 1992[47]. Si Takeda affirme que ce départ a été voulu par lui et les autres membres du studio, Okada déclare être parti de son propre chef[45]. Hiroyuki Yamaga prend sa place en tant que co-président aux côtés de Takeshi Sawamura. En réalité, les décisions importantes concernant la société sont prises par Sawamura et Akai qui possède une grande influence en tant que responsable de la section jeu vidéo. Yamaga occupe principalement un rôle d'image publique[1].

COVER Princess Maker 2

Jaquette de Princess Maker 2

Avec le départ d'Okada, des changements surviennent au sein de Gainax. Pour commencer, Olympia est annulé. À la place, Yamaga propose de produire une suite aux Ailes d'Honnéamise : Aoki Uru[50]. Il produit le long métrage et écrit le scénario. Une fois de plus, Hideaki Anno est à la réalisation, et Yoshiyuki Sadamoto est le character designer. Le mechanical design est confié à Masamune Shirow et Kazutaka Miyatake[51]. De plus, le studio semble avoir renoncé aux autres projets en cours, expliquant l'absence de production inédite durant le reste de l'année 1992. Le développement de jeux vidéos est toujours l'une des activités de l'entreprise sous la direction d'Akai. Cette situation contrarie certains employés qui souhaitent faire plus d'animation. C'est pour cette raison que, le 11 septembre 1992, Shōji Murahama décide de quitter Gainax pour fonder le studio Gonzo avec Mahiro Maeda, Hiroshi Yamaguchi et Shinji Higuchi[14][52][53]. En février 1993, le troisième opus de la série Metal Skin Panic, Mighty Battle Skin Panic, sort sur ordinateur. Quelque mois plus tard, le 15 juin, sort Princess Maker 2. Le jeu est un succès commercial, avec 30 000 exemplaires vendus en l'espace de trois mois[54]. En septembre sort Battle Skin Panic 9821, le dernier opus de la série. Gainax se démarque de plus en plus comme un studio de jeux vidéos, et plusieurs programmeurs ont rejoint le studio depuis le début des années 1990. Plusieurs autres studios consultent Gainax pour aider au développement de leurs propres créations. Il travaille notamment avec Game Arts sur Alisia Dragoon sur Megadrive, ou avec Pandora Box sur le RPG Ryūki Heidan Danzarb[32].

CONCEPT Aoki Uru 01

Concept art pour le projet Aoki Uru par Yoshiyuki Sadamoto

Au même moment, la production de Aoki Uru est difficile. Gainax n'est toujours pas en mesure de financer un projet d'une telle envergure, mais continue tout de même à travailler à perte sur la pré-production, sans savoir si le long métrage sera achevé un jour[50]. Beaucoup de personnes ne sont pas motivées à continuer. Akai les encourage à lancer la production qui débute enfin. Takeda contacte plusieurs usuriers pour emprunter de l'argent et finit par obtenir 8 millions de yens. Malgré la situation, Akai suggère de continuer à organiser des événements. C'est ainsi qu'est mis en place le Gainax Festival, une petite convention destinée aux fans du studio. Finalement, il devient évident que Aoki Uru n'aboutira pas. Sawamura prend la décision de surprendre le projet en juillet 1993. Il annonce aux employés qu'ils ne seront probablement pas payés dans les temps à venir, et qu'ils peuvent quitter Gainax sans annoncer leur démission. Dès le lendemain, un grand nombre de personnes quitte Gainax[1].

1993-1996 : Neon Genesis Evangelion[]

Avec la production chaotique de Nadia, le secret de l'eau bleue et l'annulation d'Olympia puis d'Aoki Uru, Hideaki Anno sombre dans une dépression qui dure plusieurs mois. En juillet 1993, peu de temps après la fin de la production d'Aoki Uru, Anno retrouve son ami Toshimichi Ōtsuki qui travaille désormais comme directeur musical chez King Records. En discutant, ils tombent d'accord pour dire qu'il y a un manque d'originalité dans l'animation japonaise. Ōtsuki propose à Anno de financer sa prochaine création, peu importe le sujet traité[2]. Anno s'empresse de proposer le projet à Gainax qui accepte sans attendre. Un contrat est signé avec King Records indiquant que les profits de la future série seront principalement reversés à un comité de sponsors, tandis que Anno sera uniquement payé comme réalisateur. L'accord indique aussi que les musiciens pour la bande originale viennent de King Records. De plus, Ōtsuki demande spécifiquement à Anno de ne pas tuer d'enfant dans la série et de rester en contrat exclusif avec lui pour les cinq années à venir[55]. Anno retrouve la motivation à travailler et des premières idées émergent après une réunion à Matsumoto[1].

CONCEPT NGE Evangelion 1

Concept art pour Neon Genesis Evangelion par Hideaki Anno

Anno s'entoure de personnes en qui il a confiance, et avec qui il a déjà travaillé. Il accorde une importance toute particulière à Kazuya Tsurumaki et Masayuki qui prennent les rôles d'assistants réalisateurs. Au moment de la pré-production, Tsurumaki se voit confier plus de responsabilités[56] et la réalisation et l'écriture des segments New Science Lessons, inclus avec les épisodes de Gunbuster pour la sortie de l'OVA en LaserDisc en 1995. Yoshiyuki Sadamoto reprend le rôle de character designer tandis que Ikuto Yamashita devient mecha designer. Ce nouveau projet est imaginé de façon collégiale et Anno écoute chacun de ses collaborateurs en retenant les idées qui lui semblent être les plus intéressantes[57]. Hidenori Matsubara‎, Takeshi Honda, Shunji Suzuki et Shinji Higuchi participent également au projet. Parmi les nouveaux membres de Gainax, certaines personnes se démarquent : Yoh Yoshinari, Katsuichi Nakayama, Masahiko Otsuka ou encore Hiroyuki Imaishi. Anno imagine le projet comme une suite à Nadia, le secret de l'eau bleue. Une première version du scénario est achevée le 20 septembre 1993[58]. Un second jet, détaillant les vingt-six épisodes de la série, est terminée le 05 janvier 1994[59]. La série trouve aussi son nom, Neon Genesis Evangelion (新世紀エヴァンゲリオン Shin Seiki Evangerion?). Cette ébauche est de nouveau corrigée au cours du mois suivant et le planning de production est établi en avril[58].

En juillet 1994, Pour des raisons logistiques, Gainax déménage à proximité de la gare de Mitaka à Tokyo. Tous les efforts de Gainax se concentrent sur la production de Neon Genesis Evangelion. Cependant, des tensions naissent entre Takami Akai et Takeshi Sawamura depuis plusieurs semaines. Les raisons exactes de ces conflits ne sont pas connues, mais pourraient porter sur les décisions prises concernant la section jeu vidéo du studio. Le développement du prochain opus de Princess Maker, la seule série lucrative de Gainax à l'époque, vient de commencer. Pour ce jeu, un contrat est signé avec Sony pour sortir le jeu en exclusivité sur PlayStation[1]. Finalement, en septembre 1994, Akai quitte Gainax pour établir son propre studio de développement de jeux vidéos. Il emporte avec lui les droits de la série Princess Maker[32].

Pendant que Anno et son équipe définissent les éléments de la future série, Ōtsuki est à la recherche de financeurs. Les choix du studio laissent les potentiels producteurs perplexes et la situation économique ne permet aucune prise de risque sur ce projet[60]. Vers l'été 1994, Ōtsuki signe un accord avec Kadokawa Shoten, qui acceptent également d'éditer une adaptation en manga de la série dans les pages de son prochain magazine Monthly Shōnen Ace. Sadamoto se porte volontaire pour dessiner cette bande dessinée. Sega se joint aussi au projet, et signe un contrat pour produire des jeux vidéos Neon Genesis Evangelion pour la Saturn qui doit sortir à la fin de l'année 1994. La chaine de télévision TV Tokyo finance aussi le projet et planifie un créneau de diffusion pour le printemps 1995[17]. La production de la série débute véritablement à l'automne 1994. Anno est indécis et modifie constamment les scénarios, si bien que les deux premiers épisodes sont écrits en six mois. Il introduit plusieurs éléments, comme le Plan de Complémentarité de l'Homme, sans savoir ce que c'est exactement ni comment le développer[61][62]. Les événements du début de l'année 1995 provoquent des changements importants dans le script. Le séisme de Kobe, mais surtout l'attentat au gaz sarin dans le métro de Tokyo par la secte Aum Shinrikyō marquent profondément le Japon et obligent Anno a apporter des modifications pour éviter toute assimilation ou censure[36]. Le studio n'est pas encore apte à réaliser une série animée pour la télévision. Même s'il envisage de confier la production à un autre studio, Anno choisit quand même Gainax en souvenir du bon vieux temps. Seuls trois employés de Gainax travaillent en continu sur la série et la majeure partie de la production est confiée à Tatsunoko Production[63]. Neon Genesis Evangelion est déjà en retard sur son planning. Le premier épisode est achevé en avril 1995, et le second en mai 1995[58]. La date de diffusion est alors repoussée à l'automne. À l'été 1995, Anno et son équipe se concentre sur l'écriture de la suite de la série[64]. Ils travaillent en flux tendu, en écrivant le script des épisodes après avoir terminé le précédent, ce qui prend du temps sur le planning établi[61]. Au milieu de l'été 1995, les six premiers épisodes sont achevés. Pour promouvoir la série, les deux premiers épisodes sont projetés en film 16 mm, en exclusivité lors de la deuxième édition du "Gainax Festival", les 22 et 23 juillet 1995[1].

ART Program publicity posters

Image promotionnelle pour Neon Genesis Evangelion par Shunji Suzuki

Le premier épisode est diffusé le 04 octobre sur TV Tokyo. Ce jour-là, six ou sept épisodes sont déjà prêts pour la diffusion, et le budget commence à manquer alors que l'écriture de l'épisode 09 est en cours[17]. C'est un succès à travers le Japon, ce qui lui permet de conserver ses sponsors et ses financements. Toutefois, la routine d'écriture n'arrive plus à suivre la cadence de la diffusion. Au sein de l'équipe, certains commencent à se demander s'il est vraiment bon de continuer la série alors que la qualité d'animation baisse. Néanmoins, Tsurumaki reste optimiste et propose de retranscrire la détresse de l'équipe de production dans la série à partir de l'épisode 16[65]. À cause du retard sur le planning, TV Tokyo n'a plus le temps de correctement vérifier le contenu des épisodes. Anno en profite pour se laisser aller à plus de violence[17]. L'association de protection de l'enfance se plaint vivement auprès de la chaîne surtout après la diffusion de l'épisode 20[66]. Certains sponsors requestionnent leur position, mais la série est pourtant au maximum de sa popularité. Les équipes d'animation sont de plus en plus en retard pour livrer les épisodes et certaines scènes ne sont pas terminées à temps. Alors que les épisodes sont censés être écrits depuis plus d'un an et que le temps manque, Anno n'hésite pas à modifier les scripts. Les derniers épisodes sont apportés à TV Tokyo à peine quelques minutes avant leur diffusion. Gainax fait exprès pour éviter que la chaîne ne les surveille trop, en particulier pour l'épisode 24 qui présente une relation homosexuelle. Après la diffusion de l'épisode, TV Tokyo demande des comptes à Anno et demande à voir les storyboards des deux derniers épisodes. Il présente ceux prévus qui sont alors des ébauches de The End of Evangelion. La chaîne ne souhaite pas diffuser un contenu aussi violent et demande à Anno de réécrire les épisodes[67]. Le dernier épisode est diffusé le 27 mars 1996. De nombreux débats sur la qualité de cette fin naissent et Evangelion devient un phénomène de société touchant un public ne regardant pas ce genre de programme[65][68].

1996-1997 : La fin d'Evangelion[]

La série est un immense succès critique et commercial. De nombreux produits dérivés sont commercialisés et se vendent extrêmement bien. C'est le cas notamment du jeu vidéo Neon Genesis Evangelion développé par Sega sur Saturn[69][70], ou encore de la bande originale de la série. Les ventes de VHS et LaserDisc sont excellentes, et un jeu vidéo développé par Gainax est en cours de production depuis janvier 1996[71], ainsi qu'un second jeu par Sega[72]. Grâce au contrat signé avec les producteurs, Gainax s'enrichit considérablement. Le président Takeshi Sawamura est ravi de cette situation qui permet au studio de se redresser[50]. De ce fait, et pour répondre aux critiques des spectateurs concernant la fin de la série, les producteurs mettent rapidement en place la production d'une nouvelle fin à la série pour la commercialisation en LaserDisc. De plus, un long métrage faisant suite à la série est prévu. Ces annonces sont faites le 26 avril 1996 dans les pages du Monthly Shōnen Ace[59][73]. Les critiques sont tout autant positive que négative et le sujet reste très présent au cours des mois de mai et juin[74]. Malgré cet engouement, critique et commerciale, pour la série qui se termine, Hideaki Anno se sent vidé. Il rentre très peu chez lui et reste dans les locaux de Gainax. Il ne souhaite voir personne et évite autant que possible les autres[64]. Dans les interviews, il n'hésite pas à exprimer son mécontentement vis-à-vis des otaku et regrette qu'ils n'apprécient pas les efforts de Gainax[75].

SCREEN Cinematheque E 01

Le studio Gainax vers la fin de l'année 1997

De son côté, Gainax modifie ses plans. Le studio envisage désormais de réaliser la nouvelle fin sous forme de film accompagné d'un deuxième film (ou un moyen métrage) résumant la série télévisée, en plus du troisième film original toujours envisagé. Pour ce dernier, plusieurs scénarios semblent avoir été envisagés notamment par Ikuto Yamashita[73]. Anno arrive sur ces productions à partir de septembre, après plusieurs mois d'absence et de dépression[17]. Son retour est accueilli avec joie par l'équipe de Gainax. Kazuya Tsurumaki est déjà en charge de la réalisation du remake de l'épisode 25 mais souhaiterait aussi refaire certaines scènes des épisodes précédents. Masayuki propose à Anno de réaliser ces nouvelles scènes ainsi qu'un résumé de la série sous forme de film avec l'assistance du scénariste Akio Satsukawa, tandis qu'Anno prend la place de directeur général[65]. Le 25 octobre 1996, le site officiel de Gainax annonce ainsi la sortie prochaine d'un film, Evangelion: Death & Rebith pour le 14 mars 1997[76]. Il se compose de trois parties : un résumé de la série avec des scènes inédites (Death, le "premier film"), l'épisode 25' et l'épisode 26' (les deux parties de Rebirth, le "second film"). Cette sortie s'accompagne de plusieurs autres titres, à commencer par l'album Neon Genesis Evangelion Addition[77]. En novembre 1996, Gainax dévoile le jeu vidéo Neon Genesis Evangelion: Iron Maiden dont la sortie est prévue pour février prochain[78]. Le mois suivant, Sega annonce la sortie du jeu Neon Genesis Evangelion: Second Impression en mars, et entame une importante campagne publicitaire[79]. Plusieurs événements autour de la franchise sont organisés à travers le Japon tout au long du mois de janvier 1997[80].

Gainax se concentre principalement sur les deux premières parties en suivant plus ou moins bien le script établi depuis plusieurs mois. L'animation est réalisée avec l'aide du studio Production I.G. Cependant, Anno ne peut pas s'empêcher d'apporter encore des modifications pour l'épisode 26', et prend de nouveau du retard sur le planning[17]. Le film reprend un scénario plus proche de ce qui avait été envisagé à l'origine pour la série télévisée. Anno intègre aussi plusieurs éléments faisant référence à sa propre vie et à sa dépression[65]. Une séquence en live action montrant le quotidien d'Asuka Langley Sōryū, Rei Ayanami et Misato Katsuragi dans une réalité alternative est filmée à la fin du mois de janvier 1997 par une petite équipe de tournage dirigée par Anno[81]. Même si la séquence ne se retrouve pas dans le montage final du film, elle est utilisée pour réaliser la bande-annonce du film. Les motivations derrière cette suppression reste inconnue. Mais Anno souhaite toujours incorporer des passages filmés dans le film.

SCREEN Cinematheque F 04

Tsuguhiko Kadokawa et Hideaki Anno lors de la conférence de presse du 14 février 1997

Le 14 février 1997, Anno et Tsuguhiko Kadokawa donnent une conférence de presse exceptionnelle et indiquent que le film ne sera pas prêt à temps. La date de sortie est tout de même maintenue, puisqu'il a été décidé que le film sera divisé en deux métrages bien distincts. Ainsi, Evangelion: Death and Rebirth contiendra la partie Death ainsi que les premières minutes inachevées de Rebirth, et un autre film nommé The End of Evangelion contiendra les épisodes 25' et 26' terminés et sortira en juillet 1997[74]. La date de sortie de Iron Maiden est également décalée, d'abord à avril 1997[82], puis finalement à juillet pour accompagner la sortie du film. Le premier film sort à la date annoncée. Anno profite d'une des avant-premières pour filmer l'audience dans la salle dans le but d'inclure ces images dans le prochain film[83]. The End of Evangelion sort finalement le 19 juillet 1997, une semaine après Princesse Mononoké de Hayao Miyazaki. Le film est un succès critique et public, souvent comparé au film Space Runaway Ideon (1982). Les produits dérivés à l'effigie de la franchise continuent de se vendre toujours plus[84]. Neon Genesis Evangelion: Iron Maiden est également un succès récompensé par plusieurs prix[85][86][87]. Cependant, l'équipe d'animateurs ayant travaillé sur la série Neon Genesis Evangelion ne reçoit aucun des bénéfices de la franchise. Le contrat est renégocié avec King Records pour recevoir une partie de cet argent, mais un fossé commence à se creuser entre les décisions de l'administration et les équipes de production. Cela s'aggrave à mesure que Gainax signe des contrats pour continuer d'exploiter la franchise, et qu'une grande partie de l'argent du studio est gaspillée dans des investissements médiocres, alors qu'aucun animateur ne voit son salaire augmenté[63].

1997-2001 : La nouvelle image du studio[]

PROM Entre Elle et Lui 01

Image promotionnelle pour Entre Elle et Lui

Ayant évité la fermeture et désormais à l'aise financièrement, Gainax n'attend pas pour se lancer dans la production d'une nouvelle série télévisée. Le studio se modernise et souhaite abandonner petit à petit le celluloïd pour utiliser les techniques numériques. Hideaki Anno souhaite mettre en avant les talents de Kazuya Tsurumaki et le laisser réaliser sa propre série. Il commence à travailler dessus, mais un autre projet est choisi à la place[88]. La prochaine production est une adaptation du manga Elle et Lui (彼氏彼女の事情 Kareshi Kanojo no Jijō?) de Masami Tsuda, pour une diffusion prévue à l'automne 1998[89]. La réalisation est confiée à Hideaki Anno, une fois de plus. Cependant, il n'est pas accompagné par tous ses collaborateurs habituels. Hidenori Matsubara‎, Takeshi Honda, Shunji Suzuki et Shinji Higuchi ne participent pas. Toutefois, plusieurs nouvelles personnalités du studio, arrivées lors de la production de Neon Genesis Evangelion, obtiennent plus de responsabilités, comme Masahiko Otsuka, Katsuichi Nakayama, Yoh Yoshinari, Shōji Saeki, Sushio et Hiroyuki Imaishi. Le character design est l'œuvre de Tadashi Hiramatsu. Pour préparer son travail d'écriture sur la série, Anno rencontre plusieurs lycéens et lycéennes dans des établissements scolaires pour les interroger sur leur vision de la société. Tous ces entretiens ont plus tard été publiés sur le site internet de Gainax[90]. L'animation de la série est réalisée en collaboration avec le studio J. C. Staff. La franchise Evangelion continue d'être très lucrative pour Gainax[91]. En 1997, la valeur totale des ventes des produits dépassait les 30 milliards de yens[92]. Les importants profits de l'entreprise intéressent le fisc japonais. En mai 1998, l'administration de Gainax est appelée à comparaitre devant l'Agence Nationale des Impôts après des soupçons d'évasions fiscales. Plusieurs ordinateurs sont saisis dans les bureaux du studio et les comptes bancaires sont gelés à plusieurs reprises[1].

Malgré les difficultés du moment, la diffusion de Entre Elle et Lui débute le 02 octobre 1998 sur la chaîne TV Tokyo et connaitra quelques déboires. Tout d'abord, Masami Tsuda n'apprécie pas l'interprétation faite par Anno de son histoire et il rentre en confit avec Gainax[93], obligeant la série à se terminer prématurément[94]. Entre Elle et Lui endure également des problèmes de planning, obligeant Gainax à produire plusieurs épisodes récapitulatifs réutilisant des scènes déjà animées. Le cas le plus marquant concerne l'épisode 14. Bien qu'une histoire ait été écrite, TV Tokyo refuse de diffuser l'épisode et contraint le studio à improviser un épisode résumé. Après la production de cet épisode, Anno ne souhaite plus avoir le rôle de réalisateur de la série[95] et des bruits de couloir déclarent même qu'il aurait quitté la production[96] au début de l'année 1999. Les rumeurs s'accorderaient à dire qu'il y a eu des désaccords créatifs opposants Anno, Gainax et Tsuda. Le réalisateur serait parti frustré après avoir confié de plus en plus de responsabilités à Tsurumaki[97][98]. Les frustrations d'Anno seraient aussi liées aux restrictions que TV Tokyo impose désormais aux studios d'animation après l'incident lié à l'épisode 38 de Pokémon ayant causé l'hospitalisation de plus de cent-cinquante enfants pour des crises avec convulsion. Pour protester, Anno aurait décidé de ne "plus travailler pour TV Tokyo"[99]. La fin de la réalisation aurait été confiée à Hiroki Sato. En réalité, Anno n'a pas quitté son poste de réalisateur. Il se rend encore quotidiennement au studio pour donner des instructions bien que son nom soit orthographié différemment dans les génériques[95]. Des années plus tard, il révèle que son soi-disant "départ" était effectivement dû à des conflits internes à Gainax et avec TV Tokyo et Tsuda[100]. Le dernier épisode de Entre Elle et Lui est diffusé le 23 mars 1999.

Une fois la production terminée, Tsurumaki peut reprendre l'écriture de sa série[88]. Au même moment, Hiroyuki Yamaga relance la pré-production de Aoki Uru dans l'espoir de sortir le long métrage en 2003[101]. Cependant, le 13 juillet 1999, Takeshi Sawamura et Yoshikatsu Iwasaki, respectivement le président de Gainax et son comptable, sont arrêtés pour évasion fiscale. Ils sont accusés d'avoir dissimulé 1,5 milliard de yens de bénéfices, et d'avoir omis de payer 580 millions de yens d'impôts sur les sociétés. Cette dissimulation a été faite en déclarant des coûts fictifs concernant les jeux et logiciels du studio de 1996 à 1997[102]. Ces actions illégales auraient été justifiées par la crainte de revoir l'entreprise en difficulté financière comme ce fût le cas après la production de Nadia, le secret de l'eau bleue[1]. La rupture entre les équipes d'animateurs et l'administration est à son paroxysme. Anno révèle qu'il a été au courant de l'arrestation de Sawamura quelques temps après. Désormais, Hiroyuki Yamaga doit assurer seul la présidence de Gainax. Pour assurer la confiance des investisseurs, il demande à Anno de présenter des excuses publiques au nom du studio, et d'imposer son nom sur plusieurs documents administratifs. Le réalisateur accepte sans trop se poser de question[63].

ART FLCL 01

Image promotionnelle pour FLCL par Yoshiyuki Sadamoto

Alors que Anno et les autres têtes sont épuisées, ils ont la sensation que Tsurumaki est le seul à avoir encore des choses à dire et à faire[57]. Il propose au studio de réaliser un OVA nommé FLCL en collaboration avec Production I.G[103]. Il s'agit de sa première réalisation seul, et il souhaite en faire quelque chose de différent, accessible à tout le monde[104]. Il laisse libre cours à sa créativité et aborde plusieurs thèmes qui lui sont chers, généralement en lien avec sa vie d'otaku et ce qu'il vit actuellement lors de la production de sa première œuvre[88][105]. Anno conseille simplement à Tsurumaki de faire ce qu'il veut sans se soucier de créer quelque chose de parfait que tout le monde aimera[106]. L'équipe d'animateurs est semblable à celle de Entre Elle et Lui avec la présence de Katsuichi Nakayama, Sushio et Tadashi Hiramatsu. Ce dernier cède la place de character designer à Yoshiyuki Sadamoto. Hiroyuki Imaishi, Yoh Yoshinari et Shōji Saeki gagnent en responsabilités sur ce projet en storyboardant plusieurs épisodes, en plus d'assurer les rôles d'animateurs. Parmi les nouveaux membres du studio, on trouve Atsushi Nishigori en tant qu'intervaliste. Masayuki fait son retour à ces mêmes postes. Ils expérimentent énormément de choses en animation grâce à l'outil informatique encore relativement jeune et qui leur permettent de réaliser des scènes surréalistes impossibles en animation traditionnelle. Tsurumaki pense à l'époque que l'animation par ordinateur est trop classique et sans âme, et il cherche à la pousser dans ses limites pour proposer quelque chose de nouveau. Le style global de l'OVA est aussi très singulier et Tsurumaki cherche à faire une série outrancière et farfelue, en opposition au côté sombre de Neon Genesis Evangelion[107][108]. Cette liberté de création lui est permise par le producteur King Records, confiant quant à la rentabilité d'une création par Gainax et peu soucieux du contenu d'un OVA[109]. Le premier épisode de FLCL est commercialisé le 26 avril 2000 en VHS et DVD. Au total, six épisodes sont produits, avec des sorties environ tous les deux mois. L'épisode final a une production plus longue et est commercialisé le 16 mars 2001. L'OVA est salué par la critique pour son style graphique et ses expérimentations, et s'exportera à l'international, notamment aux États-Unis où il rencontre un grand succès[110].

2001-2004 : Effervescence des productions[]

Au début des années 2000, Hiroyuki Yamaga a toujours en tête de produire son long métrage Aoki Uru. Plusieurs réécritures ont été faites ces dernières années, ainsi que des recherches graphiques. Cependant, Gainax ne semble toujours pas en mesure de réaliser ce projet. Pour réaliser son objectif, Yamaga semble estimer que le studio doit produire plusieurs séries télévisées pour permettre au studio d'avoir un système de production "solide et stable"[93]. Yamaga veut casser certaines idées reçues sur Gainax, notamment celle disant que le studio ne peut pas produire plusieurs œuvres simultanément, pour donner au studio une image plus productive tout en gardant un standard de qualité élevé[111].

ART Mahoromatic 01

Image promotionnelle pour Mahoromatic

Plusieurs contrats se présentent au studio qui se lance dans une adaptation du manga Mahoromatic (まほろまてぃっく?) de Bunjūrō Nakayama et Bow Ditama. L'idée est suggérée par la multinationale Pioneer[109] et sa production est rapidement validée après une courte période de préparation[111]. Plusieurs rumeurs circulent concernant cette production jusqu'à son annonce officielle dans les pages du magazine Comic GUM en avril 2001 qui édite aussi le manga[112][113][114]. La série est une coproduction entre Gainax et le studio Shaft. Il marque le retour de Yamaga à la réalisation après son travail sur Les Ailes d'Honnéamise. Toutefois, l'équipe habituelle établie depuis Neon Genesis Evangelion et confirmé avec Entre Elle et Lui et FLCL n'intervient que sporadiquement à l'exception de Shōji Saeki qui co-signe le scénario avec Yamaga et Atsushi Nishigori désormais animateur. Mahoromatic est l'un des projets en cours de production chez Gainax. Au début de l'année 2001, Gainax se penche sur la possibilité d'une suite à Gunbuster. Ce projet est envisagé par Bandai depuis la fin de la production de Neon Genesis Evangelion. Lors d'une discussion avec La réalisation, Sadamoto suggère de confier la réalisation à Kazuya Tsurumaki,[28] qui incarne chez Gainax une nouvelle génération différente de ses fondateurs[111][115]. Il accepte rapidement la proposition qui lui est faite par Yamaga, Hideaki Anno, Yasuhiro Takeda et Yoshiyuki Sadamoto, alors qu'il achève la réalisation de FLCL. Sadamoto a d'ores et déjà été choisi pour concevoir le character design, mais aucun avant-projet n'est encore imaginé. Anno suggère à Tsurumaki d'avoir un androïde comme personnage principal. C'est à partir de cette idée que le développement de l'histoire est fait. Le réalisateur de Gunbuster supervise la production de cette suite, mais laisse ensuite une importante liberté à Tsurumaki et ne participe pas aux réunions de conception[116]. Le projet est intitulé Diebuster (トップをねらえ2! Top wo nerae 2!?). À cette époque, un projet de série télévisée de mecha est également proposé à Yamaga. Il refuse la proposition qu'il estime trop proche de la franchise Gundam[117].

PROM Abenobashi 01

Image promotionnelle pour Abenobashi Magical Shopping Street

En juin 2001, en prévision du 40ᵉ Nihon SF Taikai à Chiba cet été[118], le studio révèle qu'il travaille également sur une série originale nommée Abenobashi Magical Shopping Street (アベノ橋魔法☆商店街 Abenobashi Mahō☆Shotengai?)[119]. Ce second projet est aussi une réalisation de Yamaga, cette fois en collation avec le studio Madhouse. La série s'inspire d'une idée imaginée par Yamaga au début des années 1990[93]. Enfin, le troisième projet annoncé est un jeu vidéo RPG ambitieux nommé Melody of Oblivion (忘却の旋律 Bōkyaku no senritsu?). Sa réalisation aurait été confiée à une certaine Mariko Kan, déjà responsable du jeu vidéo Neon Genesis Evangelion: Eva to Yukai na Nakama-tachi en 1998[120]. Des rumeurs parlent rapidement d'un MMORPG et d'une possible présentation au Tokyo Game Show à automne 2001[121][122]. En plus de travailler sur tous ses projets et Aoki Uru, Princess Maker et Evangelion sont toujours des licences très lucratives pour le studio. La première en est déjà à son troisième opus et connait plusieurs rééditions sur différentes plateformes notamment sur Dreamcast dans une collection inédite. De plus, Gainax vient de commencer la production d'une adaptation en série télévisée[123]. La simulation inspire l'autre série phare du Gainax qui développe le jeu vidéo Neon Genesis Evangelion: Ayanami Ikusei Keikaku. La console de Sega, dont la production s'arrête en 2001, attire le studio qui édite plusieurs jeux dessus de 2001 à 2002. À cette période, Gainax est également au cœur d'une controverses entourant le film Atlantide, l'empire perdu du studio Walt Disney Pictures. Beaucoup de spectateurs, japonais et étasuniens, pointent du doigt des similitudes entre le dernier film Disney et la série Nadia, le secret de l'eau bleue et dénoncent un plagiat[124]. Gainax ne s'engagent pas dans des poursuites judiciaires, en indiquant que cette décision revient à Tōhō et NHK, les détenteurs légaux de la série animée. Le studio tente de motiver NHK à mener des actions, mais ni eux ni Tōhō n'accusent la société américaine par crainte d'affronter Disney[1]. L'équipe de production d'Atlantide, l'empire perdu se défend en indiquant n'avoir jamais entendu parler de Nadia, le secret de l'eau bleue[125].

La diffusion de Mahoromatic débute en octobre 2001 sur la chaîne de télévision par satellite BS-i. La production de la série permet à Gainax de moderniser davantage ses outils. Bien qu'elle soit toujours réalisée sur feuilles celluloïds, la série adopte un format d'image 16:9 peu conventionnel pour une production télévisée à cette époque[126]. Elle est la dernière production sur celluloïd du studio qui adopte l'infographie pour ses futures créations[93]. La production et la diffusion ne rencontrent pas de problèmes importants, et se terminent à la fin du mois de décembre 2001 après douze épisodes. Le studio travaille en même temps sur la série Abenobashi Magical Shopping Street dont la diffusion est prévue pour avril 2002 sur la chaîne Kids Station[127]. La production de l'adaptation de Princess Maker, sous le nom de Petite Princess Yucie (ぷちぷり*ユーシィ Puchi Puri Yūshī?), prend forme notamment avec le retour de Takami Akai chez Gainax. Il réalise le character design avec l'aide de Kazuko Tadano[93]. Le projet Melody of Oblivion évolue par rapport à son plan initial. Il n'est plus envisagé comme un jeu vidéo, mais comme une série télévisée en quinze épisodes écrite par Yōji Enokido[93]. Finalement, la série est étendue sur vingt-six épisodes, l'animation est confiée au studio J.C. Staff, et la production est confiée à Gainax et Kadokawa Shoten. Les trois entreprises se regroupent sous le nom GJK. L'univers est développé dans un univers media-mix avec un manga publié depuis 2002 dans Monthly Shōnen Ace, et un jeu vidéo développé par Bandai sur Game Boy Advance. Le succès de Mahoromatic permet à Gainax de produire une seconde saison pour l'automne 2002, toujours en collaboration avec le studio Shaft et coïncidant avec les dates de diffusion de Petite Princess Yucie. Il s'agit d'une année très productive pour Gainax qui n'a jamais produit autant de séries en aussi peu de temps. De plus, Hideaki Anno travaille sur la restauration de Neon Genesis Evangelion à partir d'octobre 2002 pour une prochaine sortie en DVD[128]. En février 2003, Gainax déménage à proximité de la gare de Koganei à Tokyo[129].

COVER This ugly and beautiful world Blu-ray 01

Jaquette du coffret Blu-ray de This Ugly and Beautiful World

Les projets s'enchaînent rapidement à l'approche du vingtième anniversaure du studio. Lors du Tokyo Character Show en juillet 2003, Gainax annonce la production d'une série intitulée Neppu Kairiku Bushi Lord (熱風海陸ブシロード?). Il s'agit d'une importante collaboration media mix entre Gainax, Nitroplus, Broccoli et Takara[130] dirigée par Takaaki Kidani[131]. L'univers de science-fiction de ce projet est élaboré par l'auteur Sunao Yoshida[132]. Au même moment, Shōji Saeki accède pour la première fois au poste de réalisateur. Après avoir été assistant sur Mahoromatic et réalisé un épisode spécial pour l'été 2003, il dirige, et co-écrit avec Yamaga, la série originale This Ugly and Beautiful World (この醜くも美しい世界 Kono minikuku mo utsukushii sekai?). Comme pour Mahoromatic, elle est une coproduction entre Gainax et le studio Shaft en douze épisodes, diffusée sur la chaîne TBS d'avril à juin 2004. Cette diffusion est annoncée au 64ᵉ Comiket en août 2003[133], puis dans de nombreux magazines dès l'automne 2003[134][135]. En parallèle, Melody of Oblivion, animé par J.C. Staff, est diffusé d'avril à septembre 2004[136][137]. De plus, Anno termine la réalisation de son adaptation de Cutie Honey sur grand écran. Pour accompagner le film, un OVA en trois épisodes, nommé Re:Cutie Honey (Re:キューティーハニー?), est mise en chantier chez Gainax[138]. Réalisée par Anno, cette création est imaginée par Kazuki Nakashima. Hiroyuki Imaishi, Tadashi Hiramatsu et Masayuki ont des rôles majeurs dans le développement de ce projet. Les épisodes sortent mensuellement de juillet à septembre 2004, peu après la sortie du long métrage Cutie Honey largement promu par Gainax[139][140]. Toutes ces productions, ainsi que les jeux vidéos Grapple Gaia (グラップルガイア?) et Neon Genesis Evangelion: Ikari Shinji Ikusei Keikaku, sont présentes lors de la convention Gainax Festival 20th Anniversary[141] qui se tient le 05 mai 2004 au Omiya Sonic City à Saitama[142]. Lors de cet événement, il est annoncé Neppu Kairiku Bushi Lord sera disponible en 2005[143]. Diebuster, dont le premier épisode doit sortir en DVD en novembre 2004, se rajoute à la commémoration dès le mois de juin.

Au Tokyo Character Show en juillet 2004, une vidéo de présentation de Neppu Kairiku Bushi Lord, réalisée par Hiroyuki Yamaga, est dévoilée[144]. Le character design de ce pilote est l'œuvre de Kou Yoshinari, tandis que la mecha animation est supervisée par Hideaki Anno[145][146]. Cependant, Sunao Yoshida meurt prématurément le 15 juillet 2004[147]. Le projet est encore d'actualité jusqu'en septembre, avant d'être finalement suspendu. Le projet renaîtra en 2013 sous la forme d'un téléfilm par les studios Kinema Citrus et Orange[148].

2004-2007 : De Diebuster à Gurren Lagann[]

COVER Diebuster DVD 01

Jaquette du DVD Diebuster Volume 1

Le 26 novembre 2004, sort le premier épisode de Diebuster en DVD. En cours de production depuis 2001, le projet a pris la forme d'un OVA en six épisodes écrit par Yōji Enokido. De nombreuses personnes arrivées à Gainax lors de la production de Neon Genesis Evangelion ont été aux commandes de la mini-série. Masahiko Otsuka, Katsuichi Nakayama, Tadashi Hiramatsu et Atsushi Nishigori réalisent les épisodes. Hiramatsu imagine aussi des storyboards, aux côtés de Shinji Higuchi, Masayuki et Sushio. Le mechanical design est confié à Shigeto Koyama qui travaille pour la première fois avec Gainax. Parmi les animateurs, on retrouve notamment Shunji Suzuki, Hiroyuki Imaishi, Sushio, et Yoh Yoshinari. La commercialisation des épisodes est étendue, avec trois à cinq mois d'attente entre chaque DVD. La fin de l'année 2004 est également marquée par la sortie de la borne de pachinko CR Neon Genesis Evangelion, développée par Bitsy. Profitant des nouvelles législations en place concernant ce divertissement[149], elle rencontre un succès important et inattendu[150][151]. De nombreuses bornes de pachinko et de pachislot à l'effigie de la franchise sortiront par la suite. Après le succès de Mahoromatic et la diffusion de This Ugly and Beautiful World, une troisième collaboration entre Gainax et le studio Shaft est mise en place. Il s'agit d'une adaptation en douze épisodes du manga He Is My Master d'Asu Tsubaki et Mattsū. Shōji Saeki est de nouveau en charge de la réalisation, ainsi que de l'écriture du script. La série est diffusée entre avril et juin 2005 sur la chaîne de télévision par satellite BS-i. À cette époque, Hideaki Anno réfléchit à de nouveaux projets et à une possible suite à Neon Genesis Evangelion. Cependant, il réalise à cette époque que le studio Gainax est mal en point. Alors qu'il est toujours garant de la compagnie, il se plonge véritablement dans les finances de l'entreprise et découvre que de nombreuses personnes employées par l'entreprise ne contribuaient pratiquement à rien[63]. Il souhaite s'éloigner du studio et songe à fonder son propre bureau de production pour ses projets à venir.

Au sein de Gainax, la quantité de productions ralentit considérablement après la diffusion de He Is My Master. La production de Diebuster est toujours en cours, mais un nouveau projet est en cours de conception. Le scénariste Kazuki Nakashima travaille sur l'écriture d'une nouvelle série de mecha inspirée du genre super robot des années 1970. Avant de terminer la phase de pré-production, Hiroyuki Imaishi est choisi pour être le réalisateur de cette future série. Il apporte ses propres idées et inspirations[152]. La conception de la série aurait été réalisé à la fin de l'année 2005[153]. Pour financer la série, nommée Gurren Lagann (天元突破グレンラガン Tengen Toppa Gurren Lagann?), Gainax rentre en relation avec Yosuke Toba, un producteur de la société Aniplex. Ce dernier a pour objectif personnel de travailler avec Hayao Miyazaki, Jun Maeda et Gainax. Sans hésitation, il accepte la proposition qui lui est faite[154]. Le développement de Gurren Lagann se déroule tout au long de l'année 2006, en parallèle de la production des deux derniers épisodes de Diebuster. Atsushi Nishigori occupe le poste de character designer pour la première fois de sa carrière, en plus d'animer le générique d'ouverture. Le mechanical design est confié à Yoh Yoshinari, après avoir réalisé celui de Melody of Oblivion.

PROM Gunbuster vs

Affiche du film Gunbuster vs. Diebuster

En mai 2006, Hideaki Anno, Moyoco Anno, Takahashi Tsutomu et Todoroki Ikki fondent le propre bureau de production khara[155]. Le premier projet de cette nouvelle société est nommé Rebuild of Evangelion. Il consiste à restaurer numériquement la série Neon Genesis Evangelion et proposer un nouveau montage sous la forme de longs métrages[156]. Alors que la production de Diebuster se termine enfin, Kazuya Tsurumaki réalise également un remontage de sa création et de Gunbuster sous la forme d'un long métrage. Ce film, intitulé Gunbuster vs. Diebuster (トップをねらえ!&トップをねらえ2!合体劇場版!! Top o Nerae! & Top o Nerae 2! Gattai Gekijōban!!?), est diffusé lors de projections limitées du 01 octobre au 05 novembre 2006[157]. Tsurumaki a rejoint son mentor Hideaki Anno pour travailler sur Rebuild of Evangelion. Il n'est pas seul puisque Masayuki, Yoshiyuki Sadamoto et Ikuto Yamashita se joignent rapidement à la production de Evangelion: 1.0 You Are (Not) Alone. Bien que cela semble être un départ définitif d'Anno, il est officiellement toujours employé au sein du studio et garde une bonne entente. Les droits d'Evangelion sont négociés ainsi : Gainax conserve les droits de commercialisation de la série originale et khara recevra des redevances sur les créations pour lesquelles Anno étaient crédités comme réalisateur. En 2015, Gainax devra restituer l'entierté des droits à khara. Il s'agit, d'après lui, d'une situation "gagnant-gagnant"[63].

La production de Gurren Lagann se poursuit pour une diffusion au printemps 2007. Il s'agit d'un projet important pour Gainax puisqu'il s'agit de la première série télévisée que le studio réalise sans coproduire son animation. L'un des objectifs de cette production est de mettre en avant de jeunes talents[158]. Tous les grands noms de la "nouvelle génération de Gainax" participent au projet : Hiroshi Yamaguchi, Masahiko Otsuka et Shōji Saeki participent à l'écriture ; Katsuichi Nakayama conçoit des storyboard et réalise plusieurs épisodes ; Masayuki et Kazuya Tsurumaki dessinent également des storyboards ; Tadashi Hiramatsu et Sushio sont directeurs de l'animation sur certains épisodes ; Shigeto Koyama au design. Aniplex est rejoint par Konami comme producteur de la série. Gurren Lagann est dévoilé au public au début de l'été 2006. Aniplex est ambitieux et prévoit de développer la franchise par de multiples suites. Un jeu vidéo est d'ores et déjà en cours de développement par Konami sur Nintendo DS[117]. Une importante campagne promotionnelle est planifiée pendant l'hiver, notamment dans les magazines édités par Kadokawa Shoten[159][160][161], jusqu'à la diffusion de la série sur la chaîne TV Tokyo à partir du 01 avril 2007[162].

ART Gurren Lagann vs

Image polémique publiée sur Gainax.net, opposant Gurren Lagann à Yes! Precure 5.

Malgré une réception enthousiaste, les premiers épisodes sont entachés par plusieurs controverses. Après la diffusion du premier épisode, des critiques négatives sur la qualité de l'animation sont publiés sur le site internet 2channel. Pour répondre à ça, l'utilisatrice "Kani@Drill Tamashii" publie un billet virulent sur son blog Mixi. Elle insulte les utilisateurs du channel et leur adresse des menaces de mort[163]. L'utilisateur anonyme "Magi no Suke" commente ce billet avec approbation. Quelques jours plus tard, un dessin polémique est publié sur le site officiel de Gainax. Il montre Yoko, l'une des personnages principaux de Gurren Lagann, tuer une mascotte de la série Yes! Precure 5 diffusée au même moment. L'illustration est rapidement retirée du site, avant que Toei Animation ne porte plainte contre Gainax[164]. Les scandales continuent après la diffusion du quatrième épisode le 22 avril 2007. Celui-ci est réalisé par Osamu Kobayashi, dont le style graphique diffère de celui des précédents épisodes. Une fois de plus, des critiques négatives sont partagées sur 2channel et Gainax.net. "Kani@Drill Tamashii" répond sur son blog Mixi. Les utilisateurs de channel découvrent alors que derrière ce pseudonyme se cache une employée de Gainax, Keiko Mimori. Ils révèlent également que "Magi no Suke" est le pseudonyme utilisé par Takami Akai[165]. La polémique gonfle et oblige Gainax à réagir. Le 27 avril, le studio publie une lettre ouverte écrite par Akai. Il présente ses excuses, ainsi que celle de Mimori, et annonce sa démission du conseil d'administration de Gainax[166][167][168].

2007-2010 : La genèse de Trigger[]

ART Shikabane Hime Aka 01

Image promotionnelle pour Shikabane Hime: Aka

Gurren Lagann est un succès critique et commercial. La série et ses créateurs sont récompensés à de multiples occasions. Après la diffusion de la série en septembre 2007, l'équipe s'accorde des vacances pour se reposer. Lors d'une soirée alcoolisée, ils s'amusent à imaginer une future série avec des idées farfelues. Chacun propose différentes choses qui serviront de base pour la prochaine production originale du studio : Panty and Stocking with Garterbelt[169]. Avant cela, Gainax se lance dans la production de deux longs métrages compilant la série. Le premier film reprend la première partie de l'histoire (correspondant aux épisodes 01 à 14), et la suite la seconde partie de l'épisode 15 à 27)[170]. Plusieurs éléments de l'intrigue sont modifiés ou ajoutés pour mieux correspondre au format cinématographique. L'équipe de production reste inchangée pour ce projet. En parallèle, Square Enix embauche les studios Gainax et Feel pour réaliser une adaptation en série animée du manga Shikabane Hime de Yoshiichi Akahito. La série est encore en cours de publication dans le magazine Monthly Shōnen Gangan[171]. Ainsi, à la manière de la première adaptation de Fullmetal Alchemist, l'intrigue diffère de son matériau original en proposant une fin alternative. Il est décidé de scinder l'histoire en deux séries de douze épisodes, Shikabane Hime: Aka (屍姫 赫?) et Shikabane Hime: Kuro (屍姫 玄?), destinée à être diffusée sans interruption[172]. La réalisation est confiée à Masahiko Murata, et le scénario à Shou Aikawa. Chikashi Kubota et Kikuko Sadakata, arrivés chez Gainax au début des années 2000 lors de la production de Mahoromatic, sont en charge du character design. Gainax travaillerait également sur un troisième projet à cette époque[173].

PROM Gurren Lagann Gurren-Hen 01

Affiche du film Tengen Toppa Gurren Lagann: Gurren-hen

PROM Gurren Lagann Lagann-Hen 01

Affiche du film Tengen Toppa Gurren Lagann: Lagann-hen

Le premier film Gurren Lagann, sous-titré Gurren-hen (紅蓮篇?), est dévoilé en mars 2008. La franchise est mise à l'honneur à la fin du mois, avec la tenue de plusieurs événements promotionnels et de rencontre avec les interprètes de la série[174]. Le film connaît une sortie limitée dans onze cinémas à travers le Japon, le 06 septembre 2008. Malgré ces conditions, il est un succès et rapporte 21 millions de yens en seulement deux jours[175]. Ce nombre atteint les 150 millions de yens à la fin de son exploitation en salle[176]. La diffusion de Shikabane Hime débute le mois suivant sur la chaîne de télévision AT-X. Elle se termine en mars 2009, tout juste un mois avant la sortie du second film Gurren Lagann : Lagann-hen (螺巌篇?). Il s'agit encore une fois d'une sortie limitée à 28 cinémas. Les deux films connaissent un succès en DVD avec plus de 30 000 exemplaires vendus pour le premier opus[177], et plus de 32 000 exemplaires pour sa suite[178]. Gainax a pour ambition de proposer d'autres productions dans l'univers de Gurren Lagann pour les dix ans à venir[179].

Le studio se lance pourtant dans la production d'une nouvelle série animée, toujours en collaboration avec Square Enix. Il s'agit d'une adaptation en douze épisodes du manga Hanamaru Yōchien de Yuto. La série est composée par Yūichirō Oguro, et la réalisation est confiée à Seiji Mizushima[180]. À la manière de Shikabane Hime, la publication du manga est en cours dans le magazine Young Gangan. Oguro fait dévier le scénario dans une direction inédite, et imagine plusieurs scènes parodiant les précédentes productions de Gainax. Cependant, les principales personnes ayant travaillé sur la production de Gurren Lagann ne participent pas à ce projet. Certains d'entre eux s'exécutent sur deux épisodes bonus de Mahoromatic dont la diffusion est prévue pour octobre 2009. Comme l'épisode spécial précédent de 2003, Shōji Saeki est réalisateur. Le scénario est l'œuvre de Tatsuhiko Urahata. Parmi les animateurs se trouvent Atsushi Nishigori, Yoh Yoshinari, Hiroyuki Imaishi et Tadashi Hiramatsu. Hanamaru Yōchien est diffusée sur la chaîne de télévision AT-X de janvier à mars 2010.

PROM Panty and Stocking with Garterbelt 01

Image promotionnelle pour Panty and Stocking with Garterbelt

Panty and Stocking with Garterbelt est déjà en cours de production chez Gainax sous la direction de Hiroyuki Imaishi. Il est assisté de Masahiko Otsuka. Le concept est imaginé par Hiromi Wakabayashi, arrivé chez Gainax lors de la production de Gurren Lagann, mais le scénario est écrit de façon collégiale. Atsushi Nishigori reprend le poste de character designer, aux côtés de Yoh Yoshinari à la conception de l'univers graphique, et sous la coordination de Shigeto Koyama. Tadashi Hiramatsu et Sushio participent au projet. Cependant, même si l'équipe possède une importante liberté créative, Otsuka et Imaishi songent à créer leur propre studio[181]. En parallèle, un second projet "plus sérieux" est en cours de développement. Mené par Yutaka Uemura, qui vient de réaliser les deux derniers épisodes de Mahoromatic, il s'agit d'une light novel The Mystic Archives of Dantalian (ダンタリアンの書架 Dantarian no Shoka?) de Gakuto Mikumo[182][183]. La diffusion de Panty and Stocking with Garterbelt débute le 01 octobre 2010 sur la chaîne BS Nittele. Elle s'achève en décembre après avoir rencontré un succès critique récompensé à de multiples occasions.

2011-2014 : Départs et difficultés[]

Après la production de Panty and Stocking with Garterbelt, Gainax rentre dans une nouvelle ère. L'équipe à la conception de The Mystic Archives of Dantalian se compose de personnalités confirmées au sein du studio et d'une nouvelle génération arrivée ces dix dernières années. Dans la première catégorie, on retrouve Katsuichi Nakayama, Hiroyuki Imaishi, et Shōji Saeki, tandis que dans la seconde comprend notamment Kana Shundo, Hiroaki Tomita, Shin Itagaki, Shōta Ihata ou encore Yuichi Nakazawa. Gainax travaille sur un second projet sous contrat avec le constructeur automobile Subaru[184]. Il s'agit d'une mini-série de quatre épisodes de six minutes réalisés par Saeki nommée Hōkago no Pleiades (放課後のプレアデス Hōkago no Pureadesu?), mise en ligne en février 2011. Comme pour The Mystic Archives of Dantalian, plusieurs postes importants sont confiés à des personnes de la nouvelle génération comme Daisuke Kikuchi et Mai Otsuka au character design. L'arrivée sur le devant de la scène de ces nouveaux noms est due à de nombreux départs au sein de Gainax. Le premier concerne Atsushi Nishigori. Depuis 2010, il dirige une adaptation en série animée du jeu vidéo The Idolmaster[185] au sein du studio A-1 Pictures, et assure le poste de character designer. Il emmène avec lui plusieurs employés de Gainax pour travailler sur ce projet[154]. À cela s'ajoute les départs de Imaishi et Ōtsuka. Le 22 août 2011, les deux hommes et le producteur Kazuya Masumoto fondent leur propre studio d'animation : Trigger. Ils expliquent ce choix par une volonté, par l'envie de jouir de plus de liberté et de mieux correspondre au marché de l'animation[186]. Avec eux, plusieurs animateurs quittent Gainax pour rejoindre ce nouveau studio, en particulier Yoh Yoshinari, Sushio, Shigeto Koyama, Tadashi Hiramatsu, Kazuki Nakashima, et Hiromi Wakabayashi. Pour leur première production majeure, Kill la Kill[187], ils peuvent également compter sur l'assistance de Kazuya Tsurumaki, Shinji Higuchi, Mahiro Maeda, Masayuki et Daizen Komatsuda du studio khara.

ART Medaka Box 01

Image promotionnelle pour Medaka Box

Après la diffusion de The Mystic Archives of Dantalian, de juillet à septembre 2011, Gainax s'active à la production de sa prochaine série. Ayant perdu une large partie de ses équipes créatives, le studio confie le projet à Shōji Saeki. Il est également plus compliqué pour le studio de proposer du contenu original. La prochaine série est donc une nouvelle adaptation, celle du manga Medaka Box de Nisio Isin et Akira Akatsuki[188]. À la manière de Shikabane Hime, la production est scindée en deux parties de douze épisodes[189], Medaka Box (めだかボックス?) et Medaka Box Abnormal (めだかボックス アブノーマル?), diffusées entre avril et décembre 2012. Le studio n'est pas plus en bonne santé financièrement, et le contrat signé avec khara concernant les droits d'Evangelion ne couvrent plus aussi bien les dépenses. Hiroyuki Yamaga, président de Gainax depuis 1999, décide de ne plus verser les redevances promises à khara pour économiser[63]. Un échelonnement des créances est mis en place[190].

Malgré ces difficultés, Gainax annonce le lancement de plusieurs projets. Tout d'abord, le retour de la production de Aoki Uru, après plusieurs années de hiatus. Yamaga est toujours à la tête du projet, et Yoshiyuki Sadamoto au poste de character designer[191]. Un second projet, nommé Akubi wo Suru ni wa Wake ga Aru (あくびをするにはワケがある?), est dévoilé en mars 2013 à la Tokyo International Anime Fair[192], ainsi qu'une adaptation du manga Sadon Desu (さどんです?) de Kyo Hatsuki. Cependant, aucunes de ces trois propositions n'ont encore obtenu de financement et toutes sont en attente de validation[193]. Ce n'est pas le cas du long métrage Hōkago no Pleiades, fruit de la collaboration entre Subaru et Gainax, même si aucune date de sortie n'a encore été communiquée[194]. Enfin, une adaptation du manga Tokurei Sochi Dantai Sutera Jo-Gakuin Kōtō-ka C3-Bu (特例措置団体ステラ女学院高等科C3部?) est annoncée[195]. Réalisé par Masayoshi Kawajiri, dont c'est la première réalisation, il s'agit d'une série en 13 épisodes dont la diffusion a lieu de juillet à septembre 2013. Au final, Akubi wo Suru ni wa Wake ga Aru et l'adaptation de Sadon Desu sont annulés à cause d'un manque de financement.

ART Magica Wars 01

Illustration promotionnelle pour Magica Wars

Gainax accepte de travailler avec la société 2.5 Jigen Terebi pour produire une série animée autour de sa prochaine franchise de jeu vidéo Magica Wars (魔法少女大戦 Mahō Shōjo Taisen?)[196] réalisé par Ayano Ōnoki. Le studio d'animation peut difficilement assumer une grosse production, ce qui résulte en la conception d'une série de vingt-six épisodes de quatre minutes. C'est possiblement pour des raisons semblables que le film Hōkago no Pleiades est annulé au cours de l'année 2013 pour être converti en série télévisée de douze épisodes[197]. Le studio est au plus mal et accumule de nombreuses dettes. En 2014, Yasuhiro Takeda, toujours au conseil d'administration de Gainax, contacte Hideaki Anno. Il demande au président de khara de lui prêter 100 millions de yens, sans quoi Gainax devrait mettre la clé sous la porte dans les trois jours à venir. Au nom de leur longue amitié, Anno accepte à condition d'obtenir l'entièreté des droits sur Evangelions, un an avant la date originalement prévue, ainsi que le paiement des redevances impayées depuis 2012[63][190]. Il tente aussi de racheter les droits de Gunbuster, Diebuster et FLCL. Des négociations sont entamées, mais sont perturbées lorsque que Gainax multiplient soudainement ses prix de vente par six sans raison. Les discussions s’enveniment avant d'être interrompues[190]. En pleine difficulté, Yamaga affirme toujours que Aoki Uru est toujours en phase de pré-production. Il annonce la sortie du film en 2018, et d'un court métrage au printemps 2015[198]. De plus, au mois de mai, Takami Akai fonde une filliale de Gainax à Yonago : Yonago Gainax.

2015-2019 : Métamorphose du studio[]

Au début de l'année 2015, Gainax termine la production de la série télévisée Hōkago no Pleiades. Shōji Saeki est toujours en charge de la réalisation, en plus de travailler sur le scénario et le storyboard. Daisuke Kikuchi et Mai Otsuka reviennent au poste de character designer, ainsi que Kana Shundo et Shōta Ihata. Le studio traverse une période difficile et s'apprête à mener une importante restructuration de son organisation et à licencier une grande partie de son personnel. Les droits de Gunbuster, Diebuster et FLCL sont revendus, en le dissimulant à Hideaki Anno, et plusieurs éléments originaux de production (celluloïds, storyboard, etc) [190]. L'emprunt et les dettes à l'égard de khara n'ont pas été remboursé[63].

En mars 2015, Gainax ouvre un musée et établi un nouveau studio à Miharu dans la préfecture de Fukushima, sobrement nommé Fukushima Gainax[199]. Ce studio a notamment été fondé pour revaloriser la région depuis la catastrophe nucléaire de 2011[200]. Il est placé sous la direction de Yoshinori Asao, le producteur de la série animée Magica Wars. Au cours de l'année, un certain Tomohiro Maki rejoint le conseil d'administration du studio. Après la diffusion de Hōkago no Pleiades d'avril à juin 2015, Gainax n'annonce aucun nouveau projet. De plus, le court métrage d'Aoki Uru est aux abonnés absents. En mai, Anno découvre la situation de Gainax, et la vente des droits des œuvres qu'il réclamait. Malgré l'aide proposée, Gainax se mure dans le silence en prétendant n'avoir aucun problème de gestion et être en mesure de rembourser[190]. L'activité principale du studio semble se concentrer au sein de Fukushima Gainax. Son premier projet, Masamune Datenicle (政宗ダテニクル?), est une création de deux épisodes d'un quart d'heure destiné à promouvoir la ville de Date dans la préfecture de Fukushima[201].

Gainax reste discret. Une seconde filiale, Gainax West, est ouverte à Kobe dans la région de Hyōgo en avril 2016, alors que les paiements à khara recommencent à prendre du retard[190]. La direction de ce nouveau studio est confiée à Yasuhiro Takeda[202]. En juillet, c'est à Niigata qu'un nouveau studio Gainax ouvre ses portes[190]. Pourtant, à l'exception de Fukushima Gainax qui se lance dans deux nouvelle productions[203][204], ces studios semblent inactifs. Pendant l'été, une rumeur circule racontant que Gainax cherche à se vendre à une société étrangère. Anno s'inquiète de cette situation. Le 01 août, une injonction de remboursement des créances est déposée. L'objectif est d'organiser une saisie chez Gainax pour récupérer les éléments qui n'ont pas encore été revendus. Le 09 septembre, khara attaque Gainax en justice pour défaut de paiement[205]. D'après une société privée, le revenu de Gainax est de 240 millions de yens, ce qui correspond à un dixième de ce que le studio gagnait il y a cinq ans[206][207]. L'affaire reste privée, alors que l'ensemble du personnel de Gainax est licencié à la fin du mois de septembre, pour être transféré à Fukushima Gainax[190]. En novembre, un nouveau studio est fondé à Kyoto, et Gainax West annonce travailler sur une suite à Panty and Stocking with Garterbelt sans donner plus de précision[208][209]. Le conflit judiciaire avec khara est rendu public au début du mois de décembre par le journal Mainichi Shimbun[206][207]. Quelques jours après, Yamaga publie un message d'excuse sur le site officiel du studio. Il précise que les nouveaux studios créés dans plusieurs villes n'ont aucun lien capitalistique avec Gainax[210][211].

PROM The Zero Century Emeraldas 01

Affiche promotionnelle pour le film The Zero Century Emeraldas

Le verdict du procès est donné en juin 2017. Gainax doit verser 100 millions de yens à khara[212]. Une fois de plus, la production de Aoki Uru serait relancée, sans qu'aucune date de sortie ne soit prévue[213]. Ce n'est pas le cas d'un projet de trilogie de films dans l'univers d'Albator que Gainax serait en train de produire. L'initiative vient du jeune studio GoodBook qui a approché Gainax. Le créateur d'Albator, Leiji Matsumoto, approuve le projet en estimant qu'il s'agit probablement de sa dernière chance de voir ses personnages adaptés à l'écran[214]. Le premier film, intitulé The Zero Century Emeraldas, est dévoilé lors de la Japan Expo 2017 et annoncé pour sortir en 2020. Les deux opus suivants, The Zero Century Herlock et The Zero Century Maetel, sont attendus pour 2023 et 2026. La réalisation est de Yamaga, avec un scénario de Masaki Wachi. Yoshiyuki Sadamoto participe également à la production en tant que character designer[215][216]. L'écriture de l'histoire n'est pas encore terminée, mais Gainax estime que la production du premier film commencerait au début de l'année 2018[214]. Le 26 juillet 2018, la holding Kinoshita Group rachète l'entièreté des actions de Fukushima Gainax. Le 09 août, le studio devient officiellement une filiale du groupe et change de nom pour devenir Gaina. Son siège social est transféré à Koganei dans la préfecture de Tokyo, et garde Yoshinori Asao comme président. L'administration du musée, ouvert en même temps que studio en 2015, est confié à une nouvelle société nommée Fukushima Gaina à Miharu[217]. Plusieurs projets d'envergure sont envisagés notamment une suite à Gunbuster et Diebuster[218]. Aoki Uru serait également en production chez Gaina, sous la direction de Yamaga qui réalise la saison 2 de la série Piano no mori pour le studio[219].

En octobre 2019, Hiroyuki Yamaga cède sa place de directeur à Tomohiro Maki. Ce dernier est membre administrateur de Gainax depuis 2015, et le directeur de Gainax International, une entreprise distincte formant des comédiens. Le 28 novembre 2019, Maki est arrêté pour actes indécents. Une aspirante comédienne, avec qui il a signé un contrat, l'accuse de harcèlement sexuel à cinq reprises entre le 6 et le 23 février 2019. Maki l'aurait pris en photos nue "pour la préparer aux séances photos dans l'industrie du divertissement", et l'aurait touchée de manière inappropriée. Le directeur se défend en prétextant que les photos ont été prises avec l'autorisation de la jeune femme et qu'il s'agissait d'un massage "parce qu'elle avait les pieds gonflés"[220]. Le scandale entache la franchise Evangelion à cause de certains raccourcis journalistes décrivant simplement Gainax comme le studio qui a produit Evangelion. Pour marquer sa distinction avec Gainax, khara réalise un communiqué pour se dissocier de toute implication dans cette affaire. Hideaki Anno et Kazuya Tsurumaki déclarent ne pas connaître Maki[221]. Quelques jours plus tard, Anno réitère la distanciation de son studio avec celui de Gainax, et revient sur sa relation et sa séparation avec celui-ci[63].

2020-2023 : Nouveaux dirigeants[]

Le 28 décembre 2019, en conséquence de l'arrestation de Tomohiro Maki, la direction de Gainax est confiée à Yasuhiro Kamimura, l'actuel président de Groundworks. Les membres du conseil d'administration changent avec l'arrivée de Yuko Takaishi (Kadokawa), Atsushi Moriyama (King Records) et Yoshiki Usa (Trigger)F ace à l'état du studio, ces nouveaux dirigeants commencent des opérations importantes pour redresser Gainax, et notamment pour récupérer les droits sur les œuvres vendus ces dernières années. Ils déclarent que leur objectif est de redorer l'image du studio[222]. Le 14 décembre 2020, Tomohiro Maki est condamné à deux ans et demi de prison par la justice japonaise[223].

Filmographie[]

Productions[]

Année Titre Type Réalisateur(s)
1987 Les Ailes d'Honnéamise Long métrage Hiroyuki Yamaga
Marionette (BOØWY) Clip vidéo Hiroyuki Kitakubo
1988 Appleseed OVA Kazuyoshi Katayama
1988-1991 Mahjong Hishō-den: Naki no Ryū Tetsu Dezaki
1988-1989 Gunbuster Hideaki Anno
1989 GUITARHYTHM (Tomoyasu Hotei) Clip vidéo -
Data No. 6 (Fence of Defense) Hiroyuki Yamaga
Beat Shot!! OVA Satoshi Ikezawa
1989-1990 Komatsu Sakyo Anime Gekijō Série télévisée Akiyoshi Nishimori
1990-1991 Nadia, le secret de l'eau bleue · Hideaki Anno
· Shinji Higuchi
1990 Circuit no Ōkami II: Modena no Tsurugi OVA Yoshihide Kuriyama
1991 Honō no Tenkōsei Katsuhiko Nishijima
Money Wars Yusaku Saotome
Otaku no Video Takeshi Mori
1995-1996 Neon Genesis Evangelion Série télévisée Hideaki Anno (général)
1997 Evangelion: Death and Rebirth Long métrage
The End of Evangelion
1998 Revival of Evangelion
1998-1999 Entre Elle et Lui Série télévisée
2000-2001 FLCL OVA Kazuya Tsurumaki
2001 Mahoromatic Série télévisée Hiroyuki Yamaga
2002 Abenobashi Magical Shopping Street
Anime Tenchō Publicité Hiroyuki Imaishi
2002-2003 Mahoromatic: Something More Beautiful Série télévisée Hiroyuki Yamaga
Petite Princess Yucie Masahiko Otsuka
2003 Mahoromatic: Summer Special Shōji Saeki
2004 This Ugly and Beautiful World
Re: Cutie Honey OVA Hideaki Anno
Cutie Honey Long métrage
2004-2006 Diebuster OVA Kazuya Tsurumaki
2005 Musashi: Samurai Legend (introduction) Jeu vidéo Hiroyuki Imaishi
He Is My Master Série télévisée Shōji Saeki
2006 Gunbuster vs. Diebuster Long métrage Kazuya Tsurumaki
2007 Gurren Lagann Série télévisée Hiroyuki Imaishi
Ani-Kuri 15 (Ep. 02 : Namida no Mukou) Shinji Kimura
2008 Gurren Lagann Parallel Works OVA Collectif
Tengen Toppa Gurren Lagann: Gurren-hen Long métrage Hiroyuki Imaishi
Shikabane Hime: Aka Série télévisée Masahiko Murata
2009 Shikabane Hime: Kuro
Tengen Toppa Gurren Lagann: Lagann-hen Long métrage Hiroyuki Imaishi
Mahoromatic: Tadaima - Okaeri Série télévisée Shōji Saeki
2010 Hanamaru Yōchien Seiji Mizushima
Gurren Lagann Parallel Works 2 OVA Sushio
Panty and Stocking with Garterbelt Série télévisée Hiroyuki Imaishi
2011 Hôkago no Pleiades ONA Shōji Saeki
The Mystic Archives of Dantalian Série télévisée Yutaka Uemura
2012 Medaka Box Shōji Saeki
Medaka BoxAbdnormal
2013 Tokurei Sochi Dantai Sutera Jo-Gakuin Kōtō-ka C3-Bu Masayoshi Kawajiri
2014 Magica Wars Ayano Ōnoki
2015 Hôkago no Pleiades Shōji Saeki
Mirai e no Kakehashi: Bridge for Future Publicité Yoshinobu Asao

Collaborations[]

Année Titres Rôle
1999 Ai no Wakakusayama Monogatari · Plannification

· Production

Participations[]

Année Titre Type Rôle
1980
1985 The Chocolate Panic Picture Show OVA Animation
1986 Hadashi no Gen 2 Long métrage Assistance Animation
1987 Shin Majin Den Battle Royal High School OVA Intervalles
Dan et Danny : Project Eden Long métrage Intervalles
1988 Akira Long métrage Coopération d'animation
F Série télévisée Animation clé (ep. 11)
Gense Shugoshin P-hyoro Ikka OVA Intervalles (ep. 2)
1990
1991 Moonlight, la pierre de Lune OVA Intervalles
1992 Jackie dans la Savane Série télévisée Animation Clé (eps. 14, 21, 35, 39)
1992-1993 Bastard!! OVA Intervalles
Ran, La Légende Verte OVA Intervalles
1993 All Purpose Cultural Cat Girl Nuku Nuku OVA Intervalles (eps. 4, 5)
Hon Ran OVA Animation
Battle Fighter Garō Densetsu 2 TV Special Animation
1993-1994 Robot Hunter Casshern OVA Intervalles
1994 Darkside Blues Long métrage Intervalles
Dohyō no Oni-tachi Long métrage Intervalles
1994-1996 Aozora Shōjo-tai OVA Intervalles (eps. 2, 3, 6)
1996 Bronze: Zetsuai Since 1989 OVA Intervalles
Ojōsama Sōsamō OVA Animation
1997 Flanders no inu Long métrage Intervalles
The King of Braves GaoGaiGar Série télévisée Animation Clé (eps. 28, 30)
1997-1998 Eternal Family Série télévisée Animation
1997-1999 AIKa OVA Intervalles
1999 Cyber Team in Akihabara Long métrage Intervalles
1999-2000 Nanako Kaitai Shinsho OVA Intervalles
The Big O Série télévisée Intervalles
2000
2000 Ah! My Goddess, le film Long métrage Intervalles
Blood: The Last Vampire Long métrage Intervalles
Gakkō no Kaidan Série télévisée Intervalles (eps. 8, 9)
2001 Alien 9 OVA Coopération d'animation
Cowboy Bebop, le film Long métrage Intervalles
Fruits Basket Série télévisée Intervalles (eps. 11, 14, 16, 22)
2001-2002 Cyborg 009 Série télévisée Intervalles
2001-2003 Crush Gear Turbo Série télévisée Intervalles
2002 Ghost in the Shell: Stand Alone Complex Série télévisée Intervalles (eps. 3, 4, 7)
2002-2003 Arcade Gamer Fubuki OVA Assistance Intervalles
2003 Ai Yori Aoshi: Enishi Série télévisée Intervalles (eps. 2, 5, 9)
Avenger Série télévisée Intervalles
Animatrix Long métrage Intervalles (Au-Delà)
2003-2004 Cromartie High School Série télévisée Intervalles (eps. 6, 7, 10, 16, 18, 20)
Fullmetal Alchemist Série télévisée Intervalles
2004 Angelique OVA Intervalles (ep. 1)
Dead Leaves OVA Intervalles
Gantz Série télévisée Intervalles (ep. 18)
Ghost in the Shell: SAC 2nd GIG Série télévisée Intervalles (eps. 4, 6, 8, 11, 12, 13)
Ghost Talker Daydream OVA Intervalles
Gintama OVA Intervalles
Gravion Zwei Série télévisée Intervelles
2004-2005 Gankutsuou Série télévisée Intervalles
2005 Aquarion Série télévisée Intervalles (eps. 16, 17)
Fullmetal Alchemist: Conquérant de Shambala Long métrage Motion Picture Examiner:
Futakoi Alternative Série télévisée Intervalles
Gun X Sword Série télévisée Intervalles (eps. 2, 10)
2005-2006 Black Cat Série télévisée · Coproduction Intervalles (ep. 18)
· Intervalles (ep. 8)
· Coopération à la photographie
Blood+ Série télévisée · Seconde Animation Clé (ep. 13)
· Intervalles (eps. 1, 4, 6, 9, 11, 18, 21, 27, 28)
Eureka Seven Série télévisée · Seconde Animation Clé (ep. 32)
· Intervalles (eps. 14, 26, 32)
Fushigiboshi no Futagohime Série télévisée Intervalles
2005-2008 Eyeshield 21 Série télévisée Animation
2006 Aria the Natural Série télévisée Seconde Animation Clé (ep. 1)
Black Lagoon: The Second Barrage Série télévisée Animation Clé
Busō Renkin Série télévisée Animation Clé (eps. 7, 10)
Crayon Shin-chan: The Legend Called: Dance! Amigo! Long métrage Intervalles
Zero no tsukaima Série télévisée Seconde Animation Clé (eps. 6, 12)
Gakuen Heaven Série télévisée Animation Clé (ep. 5)
Ghost in the Shell: Stand Alone Complex - Individual Eleven OVA Intervalles
2006-2007 Tenpō ibun ayakashi ayashi Série télévisée Seconde Animation Clé
2006-2010 Gintama Série télévisée · Seconde Animation Clé
· Intervalles
2007 Darker than Black Série télévisée Seconde Animation Clé
Dennō Coil Série télévisée · Coopération d'animation (ep. 10)
· Intervalles
Evangelion: 1.0 You Are (Not) Alone Long métrage Coopération d'animation
Zero no tsukaima: Futatsuki no Kishi Série télévisée Seconde Animation Clé (ep. 9)
Ghost Hound Série télévisée Intervalles (eps. 3, 5)
2008 Tetsuwan Birdy Decode Série télévisée Seconde Animation Clé (ep. 13)
Black Butler Série télévisée Seconde Animation Clé (eps. 5, 9)
Blade of the Immortal Série télévisée Intervalles
Blassreiter Série télévisée Seconde Animation Clé
Bleach: Fade to Black Long métrage · Seconde Animation Clé
· Intervalles
Code Geass: Lelouch of the Rebellion R2 Série télévisée Seconde Animation Clé
Da Capo II (saison 2) Série télévisée Intervalles (eps. 08, 12)
Detroit Metal City OVA Intervalles
The Garden of Sinners : L'Abime du temple Long métrage Seconde Animation Clé
2008-2009 A Certain Magical Index Série télévisée · Animation Clé
· Seconde Animation Clé (ep. 1)
· Intervalles (ep. 14)
2009 Afro Samurai: Resurrection Téléfilm Seconde Animation Clé
Tetsuwan Birdy Decode:02 Série télévisée Seconde Animation Clé (eps. 5, 8 , 11)
Eden of the East Série télévisée · Seconde Animation Clé (ep. 7)
· Intervalles (eps. 4, 6, 7, 11)
Evangelion: 2.0 You Can (Not) Advance Long métrage · Coopération d'animation
· Effets
· Intervalles
Guin Saga Série télévisée Intervalles (ep.15)
2009-2010 Bakemonogatari Série télévisée Seconde Animation Clé
2009-2013 Fairy Tail Série télévisée Intervalles
2010
2010 Angel Beats! Série télévisée · Animation Clé
· Seconde Animation Clé
Uragiri Série télévisée · Seconde Animation Clé
· Intervalles
Black Butler II Série télévisée Intervalles (ep. 2)
Gintama Long métrage Intervalles
2010-2011 Broken Blade Long métrage Intervalles
2011 Ano hi mita hana no namae o bokutachi wa mada shiranai Série télévisée Intervalles (ep. 1)
Dragon Crisis! Série tévéisée Intervalles
Fullmetal Alchemist: L'étoile de Milos Long métrage Assistant photographie
2011-2012 Guilty Crown Série télévisée · Seconde Animation Clé (eps. 19, 21)
· Photographie (eps. 11, 15)
2012 Backstage Idol Story Série télévisée Assistance Animation
Code:Breaker Série télévisée Seconde Animation Clé
Eureka Seven AO Série télévisée Intervalles (ep. 21)
Evangelion: 3.0 You Can (Not) Redo Long métrage Coopération de production
2012-2013 The Civilization Blaster Série télévisée Seconde Animation Clé
Girls und Panzer Série télévisée Photographie
2012-2016 Code Geass: Akito the Exiled OVA Intervalles
2013 Arpeggio of Blue Steel Série télévisée · Intervalles
· Colorisation
Berserk : L'Âge d'or III - L'Avent Long métrage Animation Clé
Devils and Realist Série télévisée Intervalles
Fate/kaleid liner Prisma Illya Série télévisée Intervalles
Aku no hana Série télévisée Intervalles
Futari wa Milky Holmes Série télévisée Intervalles
Suiseu no gargantia Série télévisée Seconde Animation Clé
Genshiken Nidaime Série télévisée · Seconde Animation Clé
· Intervalles
2013-2014 Ghost in the Shell: Arise OVA Intervalles
2013-2015 Ace of Diamond Série télévisée Intervalles
2014 Aikatsu! Long métrage Intervalles
Red Eyes Sword: Akame ga Kill! Série télévisée Intervalles (eps. 5, 6)
Broken Blade Série télévisée Intervalles
Captain Earth Série télévisée Intervalles
Celestial Method Série télévisée Intervalles
Hitsugi no Chaika: Avenging Battle Série télévisée Seconde Animation Clé
D-Frag! Série télévisée Intervalles
Yama no Susume (saison 2) Série télévisée Intervalles (eps. 20, 21, 22)
Fate/kaleid liner Prisma Illya 2wei! Série télévisée Intervalles (ep. 4)
2014-2015 Gundam Reconguista in G Série télévisée Intervalles
2015 Blood Blockade Battlefront Série télévisée Intervalles (eps. 10, 12)
Durarara!!×2 Ten Série télévisée Intervalles
Food Wars! Série télévisée Intervalles
Haikyu!! : Fin et début Long métrage Intervalles
Haikyu!! : Gagnants et perdants Long métrage Intervalles
Ghost in the Shell: The New Movie Long métrage Intervalles
Happy Cooking Graffiti Série télévisée Intervalles
2015-2016 The Asterisk War Série télévisée Intervalles
Brave Beats Série télévisée Intervalles
Gintaman Série télévisée Intervalles
2016 Big Order Série télévisée Intervalles
Bungo Stray Dogs Série télévisée · Seconde Animation Clé (saison 2)
· Intervalles (saison 1)
Chia Danshi!! Série télévisée Seconde Animation Clé
Dagashi kashi Série télévisée Seconde Animation Clé
Detective Conan : Le Pire Cauchemar Long métrage Seconde Animation Clé
Digimon Adventure tri. Kokuhaku (Confession) Long métrage Seconde Animation Clé
Dimension W Série télévisée Intervalles
Doukyusei Long métrage Intervalles
Drifters Série télévisée Seconde Animation Clé
Hatsukoi Monster Série télévisée Animation Clé (ep. 1)
Flip Flappers Série télévisée Seconde Animation Clé
Gate Série télévisée · Seconde Animation Clé (saison 2)
· Intervalles (saison 2)
Girlish Number Série télévisée Seconde Animation Clé
The Great Passage Série télévisée Intervalle (ep. 2)
2017 Alice & Zoroku Série télévisée Assistance Intervalles (ep. 1)
L'Attaque des Titans Série télévisée Seconde Animation Clé (ep.28)
Blood Blockade Battlefront & Beyond Série télévisée Seconde Animation Clé (eps. 8, 9)
Les Enfants de la baleine Série télévisée Intervalles
Dive!! Série télévisée Animation Clé (ep. 2)
Nana Maru San Batsu Série télévisée Intervalles
2017-2018 Future Card Buddyfight X Série télévisée Intervalles
Garo: Vanishing Line Série télévisée · Seconde Animation Clé
· Intervalles
2018 As Miss Beelzebub Likes. Série télévisée Intervalles
B The Beginning ONA Intervalles (ep. 2)
Banana Fish Série télévisée Intervalles (ep. 11)
Aru Zonbi Shōjo no Sainan ONA Intervalles
Dakaichi Série télévisée Intervalles
Double Decker! Doug & Kirill Série télévisée Intervalles
FLCL Alternative Série télévisée Intervalles (ep. 4)
Full Metal Panic! Invisible Victory Série télévisée Intervalles
Golden Kamuy Série télévisée · Seconde Animation Clé (saison 1)
· Intervalles (saison 2)
2018-2019 Ace Attorney Série télévisée Seconde Animation Clé (saison 2)
Captain Tsubasa Série télévisée Seconde Animation Clé
2020
2022 Berserk : L'Âge d'or - Memorial Edition Série télévisée Animation Clé (eps. 11, 13)

Ludographie[]

Cybernetic Hi-School[]

Titre Détails
Cybernetic Hi-School[224]

Date de sortie d'origine
15 juillet 1989
Année(s) de sortie par plate-forme
1989 : PC-88
1990 : PC-98
1990 : MSX 2
Notes
  • Premier jeu vidéo développé par Gainax
  • Le jeu est disponible sur PC-98 dans une version alternative sans contenu érotique nommé Version 2.0.
Cybernetic Hi-School II: Highway Buster[225]

Date de sortie d'origine
10 décembre 1989
Année(s) de sortie par plate-forme
1989 : PC-88
1989 : PC-98
1990 : MSX 2
Cybernetic Hi-School III: Top o Nerae![226]

Date de sortie d'origine
24 mars 1990
Année(s) de sortie par plate-forme
1990 : PC-88
1990 : PC-98
1990 : MSX 2
Notes
  • Le jeu a pour thème l'OVA Gunbuster.
Cybernetic Hi-School IV: Ape Hunter J[227]

Date de sortie d'origine
20 juillet 1991
Année(s) de sortie par plate-forme
1990 : PC-98
Notes
  • Dernier jeu de la série Cybernetic Hi-Scool par Gainax.

Metal Skin Panic[]

Titre Détails
Battle Skin Panic[228]

Date de sortie d'origine
15 décembre 1990
Année(s) de sortie par plate-forme
1990 : PC-88
2011 : Windows
Super Battle Skin Panic[228]

Date de sortie d'origine
08 février 1991
Année(s) de sortie par plate-forme
1991 : PC-98
1992 : MSX 2
2010 : Windows
Notes
  • Adaptation érotique du jeu Battle Skin Panic.
Mighty Battle Skin Panic[228]

Date de sortie d'origine
05 février 1993
Année(s) de sortie par plate-forme
1993 : MSX 2
2011 : Windows
Battle Skin Panic 9821[228]

Date de sortie d'origine
21 septembre 1993
Année(s) de sortie par plate-forme
1993 : PC-98
Notes
  • Dernier jeu de la série Battle Skin Panic.

Princess Maker[]

Titre Détails
Princess Maker

Date de sortie d'origine
24 mai 1991
Année(s) de sortie par plate-forme
1991 : PC-98
1991 : IBM AT
1992 : MSX 2
1995 : PC Engine
1997 : Sharp X68000
2000 : Windows (téléchargement)
2001 : Windows
2003 : i-αppli
2004 : PlayStation 2
Princess Maker 2

Date de sortie d'origine
15 juin 1993
Année(s) de sortie par plate-forme
1993 : PC-98
1993 : DOS/V
1994 : FM Towns
1995 : PC Engine
1995 : Macintosh
1995 : Windows 3.0
1995 : Sega Saturn
1995 : 3D0
1996 : Windows 95
2000 : Windows ME
2004 : PlayStation 2
2004 : Windows 98
2005 : i-αppli
2007 : EZweb
Notes
Le portage sur Windows 98, sorti en 2004, est intitulé Princess Maker 2 Classic pour le différencier de Princess Maker 2 Refine sorti quelques mois auparavant.
Princess Maker 3: Fairy Tales Come True

Date de sortie d'origine
24 janvier 1997
Année(s) de sortie par plate-forme
1997 : PlayStation
1998 : Sega Saturn
2017 : Nintendo Switch
2017 : Steam
Notes
La version disponible sur Nintendo Switch et Steam est une version avec des illustrations et une interface en HD, sous-titré HD Remake.
Princess Maker Collection

Date de sortie d'origine
19 juillet 2001
Année(s) de sortie par plate-forme
2001 : Sega Dreamcast
Notes
Portage des jeux Princess Maker 2 et Princess Maker 3: Fairy Tales Come True.
Princess Maker Refine

Date de sortie d'origine
06 mars 2003
Année(s) de sortie par plate-forme
2003 : Windows 98
2001 : Windows
2007 : i-αppli
2017 : Steam
Notes
Remake de Princess Maker.
Princess Maker 2 Refine

Date de sortie d'origine
27 février 2004
Année(s) de sortie par plate-forme
2003 : Windows 98
2016 : Steam
Notes
Remake de Princess Maker 2.
Princess Maker 4[229]

Date de sortie d'origine
01 septembre 2005
Année(s) de sortie par plate-forme
2005 : PlayStation 2
2006 : Windows XP
2006 : PlayStation Portable
2008 : Nintendo DS
Princess Maker 5[230]

Date de sortie d'origine
03 mars 2007
Année(s) de sortie par plate-forme
2007 : Windows XP
2008 : PlayStation 2
2008 : PlayStation Portable
2018 : Steam
Princess Maker Memorial Box

Date de sortie d'origine
03 mars 2007
Année(s) de sortie par plate-forme
2007 : Windows XP
Notes
Compilation des jeux Princess Maker Refine, Princess Maker 2 Refine, Princess Maker Yumemiru Yōsei, Princess Maker 4 et Princess Maker 5.

Neon Genesis Evangelion[]

Titre Détails
Neon Genesis Evangelion: Iron Maiden[231]

Date de sortie d'origine
11 juillet 1997
Année(s) de sortie par plate-forme
1997 : Windows 95
1998 : Macintosh
1998 : Sega Saturn
1998 : PlayStation
2001 : Windows 98
2006 : PlayStation 2
2006 : Windows XP
2009 : PlayStation Portable
Notes
  • Premier jeu vidéo développé pour Windows 95 par Gainax.
  • Premier jeu vidéo Evangelion développé par Gainax.
  • Le jeu connaît de nombreuses rééditions sur différents support. La version sortie en 2006 sur PlayStation 2 et Windows XP présentent du contenu supplémentaire notamment une fin supplémentaire. Cette version est celle disponible sur PlayStation Portable.
Neon Genesis Evangelion: Eva to Yukai na Nakama-tachi[232]

Date de sortie d'origine
23 juillet 1998
Année(s) de sortie par plate-forme
1998 : PlayStation
1998 : Sega Saturn
1999 : Windows 95
1999 : Windows 95
Notes
  • Les séries Gunbuster, Nadia et Evangelion sont toutes les trois présentes dans le jeu.
  • L'adaptation sur Windows 95 ajoute des illustrations érotiques. Une seconde édition du jeu est commercialisée quelques mois plus tard avec de nouvelles illustrations.
Shinji to Yukai na Nakama-tachi

Date de sortie d'origine
26 février 1999
Année(s) de sortie par plate-forme
1999 : Windows 95
Notes
Il s'agit d'une série de six jeux vidéos proposant chacun un jeu différent, commercialisés de février à septembre 1999.
Neon Genesis Evangelion: Typing-E Keikaku

Date de sortie d'origine
24 décembre 1999
Année(s) de sortie par plate-forme
1999 : Windows 95
2001 : Sega Dreamcast
2001 : PlayStation 2
2002 : Windows XP
Notes
  • Il s'agit d'un jeu de dactylographie.
  • Le jeu sort sur Dreamcast et PlayStation 2, en exploitant les périphériques clavier de ces deux consoles.
Neon Genesis Evangelion: Typing Hokan Keikaku

Date de sortie d'origine
20 juillet 2000
Année(s) de sortie par plate-forme
2000 : Windows 95
2001 : Sega Dreamcast
Notes
  • Il s'agit d'un jeu de dactylographie.
  • Le jeu sort sur Dreamcast en exploitant les périphériques clavier de la console.
Neon Genesis Evangelion: Ayanami Ikusei Keikaku[233]



Date de sortie d'origine
18 mai 2001

Année(s) de sortie par plate-forme
2001 : Windows 95
2002 : Sega Dreamcast
2003 : Windows XP
2003 : PlayStation 2
2008 : Nintendo DS
Notes
  • Le jeu reprend le concept de la série Princess Maker.
  • Pour son portage sur PlayStation, du contenu inédit est ajouté au jeu qui porte le sous-titre with Asuka Hokan Keikaku.
  • Le portage sur Nintendo DS propose une version améliorée du jeu avec le contenu supplémentaire.
Neon Genesis Evangelion: Iron Maiden 2nd[234]



Date de sortie d'origine
16 mai 2003

Année(s) de sortie par plate-forme
2003 : Windows XP
2003 : Macintosh
2005 : PlayStation 2
2009 : PlayStation Portable
Notes
Neon Genesis Evangelion: Ikari Shinji Ikusei Keikaku



Date de sortie d'origine
24 septembre 2004

Année(s) de sortie par plate-forme
2004 : Windows XP
Notes
Le jeu est adapté en manga par Osamu Takahashi entre 2005 et 2014, simplement nommé Neon Genesis Evangelion: Plan de Complémentarité Shinji Ikari.

Autres jeux[]

Titre Détails
Silent Möbius[235]

Date de sortie d'origine
10 août 1990
Année(s) de sortie par plate-forme
1990 : PC-98
1991 : FM Towns
1991 : Sharp X68000
1998 : PlayStation
2016 : Windows
Notes
  • Adaptation du manga Silent Möbius
  • L'adaptation sur PlayStation sort avec le sous titre Titanic Case
Fushigi no Umi no Nadia[236]

Date de sortie d'origine
27 mars 1992
Année(s) de sortie par plate-forme
1992 : PC-98
1992 : Sharp X68000
1993 : FM Towns
Notes
En omettant son apparition dans Neon Genesis Evangelion: Eva to Yukai na Nakama-tachi, il s'agit du seul jeu tiré de la série Nadia, le secret de l'eau bleue développé par Gainax.
Alisia Dragoon

Date de sortie d'origine
30 mars 1992
Année(s) de sortie par plate-forme

1992 : Sega Megadrive

Notes
  • Le jeu est développé en collaboration avec le studio Game Arts.
  • Il s'agit du seul jeu développé par Gainax sur Megadrive.
Götzendiener[237]

Date de sortie d'origine
25 novembre 1994
Année(s) de sortie par plate-forme

1994 : PC-Engine

Notes
  • Gainax participe au développement du jeu en concevant le character design.
Aoki Uru Combat Flight Simulator Plane And Mission Module[238]

Date de sortie d'origine
Février 2000
Année(s) de sortie par plate-forme

2000 : Windows

Notes
Add-on pour le jeu Combat Flight Simulator. Il permet de piloter des avions imaginés pour Uru in Blue par Ikuto Yamashita. Plusieurs concept arts pour le projet sont également disponibles.
Animal Magnetism: Pochi no Daisuki[239]

Date de sortie d'origine
17 mars 2000
Année(s) de sortie par plate-forme

2000 : Windows 95

Gainax Renzoku Satsujin Jiken (Ero)[240]

Date de sortie d'origine
14 juillet 2000
Année(s) de sortie par plate-forme

2000 : Windows 95

Toppu o Nerae! Typing Gunbuster[241]

Date de sortie d'origine
27 avril 2001
Année(s) de sortie par plate-forme
2001 : Windows 95
Notes
En omettant le troisième opus de Cybernetic Hi-School et de Neon Genesis Evangelion: Eva to Yukai na Nakama-tachi, il s'agit du jeu tiré de l'OVA Gunbuster développé par Gainax.
Mahoromatic Adventure[242]

Date de sortie d'origine
25 juillet 2003
Année(s) de sortie par plate-forme
2003 : Windows 98
2003 : Macintosh
Notes
Il s'agit du jeu tiré de la sérié télévisée Mahoromatic développé par Gainax.
Seikai no Senki[243]

Date de sortie d'origine
26 septembre 2003
Année(s) de sortie par plate-forme
2003 : Windows
2005 : PlayStation 2
Grapple Gaia: Joō no Tsubasakan[244]

Date de sortie d'origine
13 août 2004
Année(s) de sortie par plate-forme
2003 : Windows

Notes[]

  • Le nom "Gainax" est dérivé du mot "gaina" (ガイナ?) du dialecte Yonago parlé dans la préfecture Tottori. Gaina peut-être traduit par "géant". La suggestion a été faite par Takami Akai et Hiroyuki Yamaga. Le X final a été ajouté pour que le nom de la société "ressemble à celui d'un mecha"[1].
  • Depuis sa création, Gainax a utilisé plusieurs gimmicks identifiés :
    • Le Gainax Bounce, ou Gainaxing, est une animation particulière consistant à faire rebondir la poitrine des personnages féminins.
    • La Gainax Pose est une posture consistant à croiser les bras d'un air déterminé.

Voir aussi[]

Sociétés
Personnel

Lien externe[]

Références[]

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Production
Hideaki Anno · Kazuya Tsurumaki · Masayuki · Yoshiyuki Sadamoto · Ikuto Yamashita · Moyoco Anno
Réalisateurs Hideaki Anno
Kazuya Tsurumaki · Masayuki · Katsuichi Nakayama · Mahiro Maeda

Akira Takamura · Hiroyuki Ishido · Keiichi Sugiyama · Ken Ando · Masahiko Otsuka · Naoyasu Habu · Seiji Mizushima · Shoichi Masuo · Tensai Okamura · Tetsuya Watanabe · Tsuyoshi Kaga

Scénaristes Akio Satsukawa · Shinji Higuchi · Yōji Enokido

Hiroshi Yamaguchi · Kazuya Tsurumaki · Mahiro Maeda · Mitsuo Iso · Ryotaro Yoshikawa · Yoshiki Sakurai

Storyboarders Kazuya Tsurumaki · Masayuki
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Producteurs Hiroyuki Yamaga · Manabu Ishikawa · Mitsuhisa Ishikawa · Tomoyuki Ogata · Toshimichi Otsuki
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Producteurs : Kadokawa Shoten · King Records · Movic · Nihon Ad Systems · Sega · TV Tokyo
Distributeurs : T-Joy · The Klockworx · Toei Animation · Tōhō
Liste des entreprises ayant travaillé sur Neon Genesis Evangelion · Liste des entreprises ayant travaillé sur Rebuild of Evangelion
Version française
Producteurs Carlo Lévy · Federico Colpi · Naoya Otsuka · Matthieu Lancrenon · Carla d’Alberto · Fouzia Youssef
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